Texto escrito por alguém que gosta muito do Disturbed  🙂

Data do Evento: 07/02/2025
Local: Área 51 – Rio Vermelho – Salvador – BA

Saudações pessoal, mais uma vez nossa equipe decidiu rodar pelas ruas da cidade para fazer uma cobertura de evento. O destino, selecionado a dedo, foi o show da Stricken, na nossa “casa” Área 51. Noite de calor na capital soteropolitana, com muitas festas e muita gente em cada esquina da cidade.

Por volta das 23h, após beber umas cervejas geladas, se iniciou o evento que tanto esperávamos. A Travessa Basílio de Magalhães estava repleta de vida quando a Stricken sobe ao palco para nos presentear com uma grandiosa apresentação, iniciada ao som de Voices, seguida por Inside the Fire e Prayer. O set para a noite foi muito bem escolhido, ao ponto de um fã ficar verificando qual clássico poderia ter sido adicionado, e se chegar à conclusão que não faltou nenhuma.

A apresentação seguiu com Ten Thousand Fists, Liberate e Vengeful One e a participação da Nicolly Sammara deu uma nova cara à banda. Nicolly é vocalista da Puppy Rocker e fez algumas participações durante a noite, continuada com Remember, Indestructible, Awaken, Fear e Stricken, música que dá nome à banda. Também tivemos a participação do Vitor Velame, guitarrista da Incarnate, banda tributo Killswitch Engage.

Após uma pequena pausa, seguimos com End of Heartache, Stupify e finalizando a noite com Down With the Sickness. Apresentação com muita energia e entrosamento entre a banda, que certamente garantiu a diversão de todos os presentes.

Além das faixas do Disturbed, também tocaram Holy Diver (Dio) e Rose of Sharyn (Killswitch Engage).

Stricken é formada por Leonardo Stabile nos vocais, Carlos Olegario no baixo, Daniel e Rafael Ferreira nas guitarras e Rafael Barreto na bateria.

E ao som de Prayer, finalizo o texto.

Valorize o local, siga seus artistas e casas de eventos.

@stricken.ba
@puppyrockerband
@incarnate_kse
@area51studiobar

Galeria de Fotos:

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Galeria de Fotos:

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

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Bem vindo a nova edição do Memorabilia BahiaRock! O objetivo dessa seção é relembrar o passado do site. Dessa vez escolhemos a cobertura do segundo dia do festival Warm Up Boom Bahia, realizado no dia 23 de Abril de 2006 em Salvador no Rock in Rio com as bandas Retrofoguetes, Forgotten Boys (SP), Cascadura e Matanza (RJ).

Por Rogério Pinheiro

Após alguns anos sem dar notícias, eis que temos de volta o Boom Bahia. O festival aconteceu em 1997 e 1998, mas infelizmente deixou de rolar depois de alguns probleminhas. Esse ano a Al Dente Produções decidiu continuar com o projeto e fazer a 3ª edição, e para dar uma idéia do que tem em mente resolveu lançar o Warm Up Boom Bahia, uma prévia do que deve acontecer lá para agosto. Na segunda noite do Warm Up nossa equipe decidiu dar as caras para curtir e cobrir o evento em questão, e ver o que a Al Dente reservou para o público.

Retrofoguetes

Inicialmente sobem ao palco os lendários Retrofoguetes. Geralmente, no início do evento, são poucas as pessoas que adentram a casa, enquanto a maioria fica esperando até só deus sabe que hora para entrar, mas nessa noite haveria de ser diferente. Antes mesmo da banda começar o pessoal já se aglomerava para ficar bem na frente e dançar ao som desse “surf rock instrumental pauleira” tão bem executado. Esta noite os rapazes apresentaram um set reduzido, nada que pudesse ser comparado às cinco horas que eles estão acostumados a tocar, mas mesmo assim foram incríveis. Com grande empolgação iniciaram com o clássico “Surf – O – Matic”, e continuaram detonando com “Andrômeda Não Responde”, “As Concubinas Mecânicas do Doutor Karzov”, “Roswell” e “As Criaturas Enjauladas do Circo Espacial de Moscou”, entre outras. Consegui dar uma conferida no set da banda, mas não reconheci os títulos “Theme for a Cream Pie”, “4 Devils” e “Mamouska”, mas acredito que sejam músicas novas (NE. Sei somente que não estão nem no Protótipo de Demonstraçao nº 1 e nem no Ativar Retrofoguetes!), mas mesmo assim fizeram o público delirar. Além disso, ainda levaram os covers “Miserlou”, de Dick Dale, e “These Boots Are Made for Walking”, de Lee Hazlewood, com participação da grandiosa Nancy Viegas. Para fechar o show, nada menos que “A Fantástica Fuga de Magnólia Pussycat”, encerrando, assim, mais uma grande apresentação. O público merece os parabéns, por ter presenciado o show do início ao fim dançando com vontade enquanto bebia uma (s) cerveja (s) gelada (s).

Como não tenho um vasto conhecimento sobre todas as bandas que se apresentaram, e por acreditar que todas elas merecem uma resenha fenomenal, decidi pedir ajuda aos amigos Boris, para escrever sobre a Forgotten Boys, e Zeca Forehead, para falar sobre o Cascadura.

Forgotten Boys

Por Diogenes “Boris” Ribeiro (Dj, sócio da Frangote Records, operário do rock baiano e futuro cantor e compositor)

O último show do Forgotten Boys em Salvador em 2004 deixou o Calypso infernal, na época a banda estava lançando o disco “Gimme More…and More” e já era uma das mais cultuadas no indie rock nacional. Nesse show do Warmup o Forgotten trouxe as músicas do seu mais novo trabalho “Stand By The D.A.N.C.E.”. Esse disco marca a mudança para a gravadora ST2 e além das músicas em inglês três em português, marcando uma nova fase na carreira da banda.

O show foi bem intercalado no total foram 9 músicas do disco novo com destaque para “Just Done”, “Não vou Ficar” e “Stand By The D.A.N.C.E.”. As músicas mais “antigas” foram bem representadas “Babylon”, “So So”, “Cumm On” e “R’n’R Band” retratam boa parte da carreira da banda, todas no melhor clima Stoner Rock, mostrando que vale muito a pena assistir ao show da banda. Ainda rolou um cover dos Stones “Gimme Shelter”, provavelmente influenciado pela passagem da banda pelo Brasil, empolgou bastante, mas eu ainda preferia o velho cover de “Ace of Spades”.

Cascadura

Por Zeca Forehead

Terceira banda a se apresentar na segunda noite do Warm Up Boom Bahia Rock Festival, o Cascadura subiu ao palco após as apresentações dos Retrofoguetes (BA) e dos Forgotten Boys (SP). Ao sinal do telão com a vinheta institucional do Rock in Rio Café, os fãs da banda já tomavam conta do gargarejo, ávidos por mais um show.

2006 é o ano de lançamento do quarto álbum do Cascadura, o aguardado Bogary, que conta mais uma vez com a produção de André T (que também produziu o festejado Vivendo em Grande Estilo), e foram a apresentação das músicas de Bogary que marcaram o show.

“Viva a Putaria”!!!! Exclamou o cantor, compositor, guitarrista e líder da banda Fábio Cascadura ao começo da apresentação, causando frenesi a uma efusiva plateia. Contando com os Thiagos Trad e Aziz, bateria e baixo respectivamente e com o guitarrista Jorge Solovera completando o time.

Como de costume, as canções de Vivendo em Grande Estilo compuseram a maior parte do set list. Isso sem deixar de lado canções antigas da banda imploradas aos gritos pelos fãs, como “Sexta-feira” e “Nicarágua”. Mas o destaque do repertório é mesmo das novas faixas, de Bogary, que sai até o meio de 2006 encartado na revista Outracoisa: “Ele, o Super Herói”, “Senhor das Moscas” e “12 de Outubro”, esta última apontada como a primeira música de trabalho, que vai até ganhar videoclipe.

Ao término do show do Cascadura fui dar uma conferida nos dois stands que estavam montados ao lado do palco. Um era do já conhecido selo soteropolitano Frangote Records, e como sempre disponibilizavam diversos lançamentos nacionais, inclusive o material que o Forgotten Boys havia levado. O outro me chamou mais a atenção, pois era de um grupo relativamente novo, que começou sua história em 2001. Pelo que me consta (NE. Lógico que posso estar errado), neste evento aconteceu a primeira aparição do Red Pigs Moto Clube em um show de rock com um stand, e estavam disponibilizando camisetas do grupo. Decidido a procurar mais informações sobre o RPMC acabei encontrando o site www.redpigsmc.com.br. Vale a pena dar uma olhada para saber o que anda acontecendo com o moto clube e seus participantes, as viagens planejadas e mais. Agora, só não entendi porque o Matanza, diferente da Forgotten, não levou merchandise para o evento, até mesmo porque muitas pessoas estavam interessadas em compras camisas e cds, mas deixa pra lá.

Matanza

Antes de iniciar a apresentação da principal banda da noite diversas pessoas se amontoavam bem na frente do palco para ter uma melhor visão do que estava para acontecer. Eis então que o Matanza sobe no palco, e foi com um “Puta que o pariu, Salvador” que esses caras começaram. Há muito tempo o público esperava que eles voltassem para a cidade, para fazer um show com setlist estendido (NE. Lembrando que logo após o lançamento do Música Para Beber e Brigar eles agendaram um show aqui, mas tiveram que cancelar, e que no Festival de Verão 2005 o set foi extremamente resumido). A energia que a banda exala no palco é extraordinária, e ela certamente contagiou todos os presentes; tinha gente na roda de pogo, bangueando, dançando, gritando, cantando e, lógico, bebendo. Ninguém conseguia ficar parado ao escutar o country hardcore do Matanza. Não sei dizer exatamente o que tocaram porque estava a mil, e, apesar de ser responsável pela resenha, não estava preocupado em ficar lembrando de todas as músicas tocadas, pois queria curtir a excepcional apresentação. Mesclando músicas dos três álbuns, rolaram “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Eu Não Bebo Mais”, “As Melhores Putas do Alabama”, “Pé na Porta, Soco na Cara”, “Maldito Hippie Sujo” e “Bom É Quando Faz Mal”, entre várias outras. Do tributo ao “homem de preto” tocaram apenas “Big River”, o que decididamente foi uma boa escolha, mesmo tendo deixado de lado “Five Feet High and Rising”, “Straight A’s In Love”, “Leave that Junk Alone” e “Belshazzar”. A banda, inclusive, tocou uma música nova, mas a empolgação na hora foi tanta que não teve como prestar muita atenção no nome. É algo tipo “Esta Noite Eu Vou Pro Bar”, ou “Eu Vou Pro Bar”, mas, independente do nome, ela certamente irá figurar como uma das principais músicas da banda. Não desmerecendo as demais faixas, muito pelo contrário, mas a melhor de todas foi, sem dúvidas, “Interceptor V-6” (NE. Há tempos o público de Salvador esperava escutá-la ao vivo). Quando anunciaram a música, o Rock in Rio parecia presenciar uma hecatombe nuclear, pois todos foram possuídos por uma potência e entusiasmo sobrenaturais e a casa foi abaixo. Tanto Salvador como o Matanza devem ter ficado deslumbrados com a apresentação, pois simplesmente não haveria como ser melhor. Depois disso afirmo que esta é uma das maiores bandas brasileiras da atualidade, e o público da cidade há de confirmar que essas palavras são verdadeiras.

Lá pelas tantas decidi ir para o camarote da imprensa, até mesmo para, quem sabe, falar com os integrantes do Matanza. Fui prevenido, com os encartes do Santa Madre Cassino, Música Para Beber e Brigar e To Hell With Johnny Cash, além de uma boa caneta. Devido ao grande número de representantes dos diversos meios de imprensa presentes na noite anterior, o acesso estava restrito a pouquíssimas pessoas. Consegui entrar meio de ousado e até entreguei os encartes para a banda, mas infelizmente tive que sair. A consideração da banda, principalmente do China, foi tanta que ele chegou a sair para me entregar os encartes, e acabei virando ainda mais fã da banda (NE. Se é que isso é possível). Por sinal, agradeço a alguns amigos em particular; Thais, por tirar uma foto minha com Jimmy, Marinnex, por ter deixado a máquina com Thais, e Sansão por ter pego a máquina com seus pais, seu Clínio e dona Rominha, e emprestado a Marinnex. Valeu!

A Equipe BahiaRock gostaria de agradecer a Mônica Carvalho, João Maniac e Rogério Big Bross pelas cortesias cedidas para a cobertura do evento, e a Boris e Zeca por ajudarem na resenha. Vocês estão de parabéns.

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

Retrofoguetes

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O grupo de humor Hermes e Renato surgiu há pouco mais de 20 anos, fazendo pequenas participações na antiga MTV Brasil, através de esquetes humorísticas com um estilo bastante peculiar: um besteirol tosco, com humor escrachado, quase todo improvisado e sem preocupação alguma de ser politicamente correto. Numa época que os programas de humor da TV brasileira já não tinham mais tanta graça (justamente por se preocuparem em ser politicamente corretos), Hermes e Renato foi um enorme alento para o público carente deste tipo de humor, que cresceram assistindo a “Os Trapalhões” e “TV Pirata”. No início, os esquetes eram protagonizados pelos personagens Hermes (Marco Antônio Alves) e Renato (Fausto Fanti), e contavam com um elenco de apoio formado por Felipe Torres, Bruno Sutter e Adriano Pereira. Posteriormente, os esquetes evoluíram para um programa fixo na grade da MTV Brasil e os demais membros do grupo também passaram a protagonizar situações engraçadas através de personagens icônicos como Joselito (Adriano Pereira), Boça (Felipe Torres) e Padre Quemedo (Bruno Sutter). Um novo membro também passou a fazer parte do grupo: Gil Brother Away de Petrópolis, que interpretava a si mesmo e protagonizava o personagem Professor Gilmar na série Hermes e Renato.

Durante esta longeva carreira, o grupo passou por algumas reviravoltas: deixaram a MTV Brasil; fizeram parte do programa Legendários, da TV Record; membros importantes como Bruno Sutter e Gil Brother Away saíram do grupo; deixaram a TV Record; e retornaram para MTV Brasil. Porém, nenhum desses acontecimentos é comparável à tristeza que foi o falecimento de Fausto Fanti, um dos principais membros e mentor intelectual do grupo, justamente quando eles se preparavam para novos desafios, como um programa fixo na grade do canal fechado FX e foco na produção de conteúdo para a Internet. Como forma de continuar o legado de Fausto, o Hermes e Renato prosseguiu, com Franco Fanti (irmão de Fausto) como novo membro e com o retorno de Bruno Sutter ao elenco. Gil Brother Away, que havia se desentendido com o grupo durante a transição para a TV Record, também voltou a fazer algumas participações especiais.

Outro projeto que o grupo decidiu iniciar foi o de uma peça teatral intitulada “Uma Tentativa de Show”, que foi apresentada pela primeira vez no festival Risadaria em São Paulo, em 2016, com bilheteria esgotada. No dia 31 de janeiro de 2020, o Hermes e Renato finalmente fez sua primeira apresentação em Salvador com esta mesma peça teatral, prestigiando o público da terrinha que os inspirou a criarem paródias engraçadíssimas de grupos baianos de Axé e Pagode (Coração Melão e Axêgo, respectivamente).

A direção da peça fica a cargo de Mário Matias, que também atua em alguns momentos com o restante do elenco. A apresentação é estruturada através de atos e, entre um ato e outro, são exibidos esquetes em vídeo, que parodiam propaganda de banco (Banco Te Amo), fábrica de brinquedos (Pentagrama Toys e sua coleção de bonecos envolvendo o Goleiro Bruno, seus amigos e um cachorro), refrigerantes (Guaraná Polly), dentre outros ícones famosos da realidade brasileira.

A parte mais divertida da apresentação são os atos, que no teatro adotam uma linguagem e um formato mais pesados do que o que estamos acostumados a ver na TV. Este talvez seja o maior trunfo da peça, pois dificilmente veríamos um ato como a “Oficina de Teatro Bacanal” passando até mesmo na TV fechada. Os atos trazem shows de Humor de Improviso (trazido por Mário Matias diretamente da escola russa de improviso, a Improsinikov), onde os atores interpretam eles mesmos em situações de improviso sugeridas pela plateia, com direito a piroca de borracha no cu e gritaria.

Os demais atos são compostos por apresentações envolvendo os principais personagens criados pelo grupo, como o Padre Quemedo (Bruno Sutter) tentando desmascarar o Filho do Capeta (Franco Fanti), numa releitura de um esquete já visto na TV, só que um pouco mais pesado e com um final inesperado para o Padre Quemedo e o Filho do Capeta.

No ato seguinte, vemos duas pessoas sentadas num trem. Uma delas (Franco Fanti) quer apenas dormir durante a viagem, enquanto a outra (Marco Antônio Alves) é aquele tipo de passageiro bastante inconveniente que sempre aparece no transporte público, seja ouvindo som alto sem fone de ouvido ou falando no celular com viva-voz. Somente uma terceira pessoa resolve de forma categórica esta situação para a catarse do público: Joselito (Adriano Pereira). Ah, como seria bom se toda pessoa sem-noção no transporte público sofresse nas mãos de Joselito, o sujeito mais sem-noção da face da Terra.

No ato posterior, a plateia é apresentada a O Sonho de Charlinho (Felipe Torres), onde o apresentador (Franco Fanti) mostra a Via Crucis deste menino cuja família vive na fronteira entre o Amazonas e a Colômbia e que tem o sonho de estudar numa escola. Conhecemos os pais de Charlinho (onde Felipe Torres também interpreta o pai de Charlinho e Bruno Sutter interpreta a mãe), que colocaram (e continuam colocando) incontáveis filhos no mundo. Charlinho, coitado, anda descalço por mais de 6 mil quilômetros para ir até a escola, enfrentando diversas dificuldades, porém nenhuma maior do que a dificuldade que ele encontra no final frustrante de sua jornada. Pelo menos, para caminhar os 6 mil quilômetros de volta para casa, Charlinho poderá calçar as Havaianas de Gandhi que recebeu de presente do apresentador.

Eis que é chegado aquele que talvez seja o momento mais apoteótico de toda apresentação: AWAY NEWS. O público aplaudiu intensamente a entrada de Away no palco. Neste ato, um apresentador de jornal (Bruno Sutter) lê as manchetes dos principais acontecimentos da atualidade para que Away opine sobre: Crossfit (“coisa de gente bunduda”), Conflito EUA x Irã (“o Aiatolá tá atolando o pau no cu do Trump”) e Coronavirus (“Corollavirus” que, de acordo com Away, “é causado pela fumaça do carro Corolla”). A participação de Away é curta, porém, além de engraçada, é gratificante ver Away junto novamente do grupo que o revelou.

O ato seguinte é a já citada “Oficina de Teatro Bacanal”. Só mesmo Hermes e Renato para representar de forma, ao mesmo tempo escatológica e engraçada, um grupo de teatro cujos atores entram no palco com suas partes íntimas bastante avantajadas de fora, e que realiza bacanais tomando vinho. Em determinado momento, um ilustre “membro da plateia” é “convidado” atuar com eles no palco: Boça (Felipe Torres). Como sempre, Boça se dá mal no final, apesar de sempre achar que está se dando bem, né meu?

O último ato da apresentação é outro Humor de Improviso, onde o grupo espertamente utiliza referências locais de Salvador nas piadas. Quem ousaria mexer com aqueles que se dizem amigos da poderosa família baiana Magalhães?
No final, o grupo canta o samba-enredo da Escola de Samba Unidos do Caralho a Quatro (“A minha rola é instrumento de trabalho / Quem gostou, gostou / Quem não gostou vai pro caralho”) e, como não poderia faltar na apresentação em “Salvadô”, cantam a música “Pira, Pirá, Pirô”, da banda Coração Melão e sem sombra de dúvida a melhor paródia já feita da Axé Music produzida na Bahia.
Durante os agradecimentos à plateia, Fausto Fanti é homenageado. Onde quer que esteja, Fausto deve estar orgulhoso que o seu legado venha sendo seguido à risca pelos membros remanescentes do Hermes e Renato. Torcemos para que este legado continue firme e o grupo continue fazendo o que sabe fazer melhor: humor escrachado, politicamente incorreto e que sempre tem proporcionado ótimas risadas tanto para o público que os acompanha desde o final dos anos 90 quanto para as novas gerações que conheceram Hermes e Renato mais recentemente.

Confiram as fotos do evento:

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Leia abaixo o comunicado emitido por Tony, responsável pelo local:

“Comunicado Bardos Bardos

Essa madrugada fomos roubados. Entraram e destruíram muitas coisas, inclusive a nossa fé na raça humana. Mas passa…

Dentre outras coisas levaram:

• Mesa de som 4 canais, que era do nosso parceiro Manolo. Desculpe. Vamos resolver isso;
• Máquina de frituras;
• Guitarra – porra, nem tinha ido pra exposição. Mas faremos um pôster e colocaremos na parede;
• Máquinas de cartão – vai ficar difícil para vender, mas contamos com vocês;
• Computador de Big. Isso doeu na alma. Puta sacanagem. Precisamos resolver isso. Como? Vamos descobrir;
• Casado de Big e algumas roupas;
• Nossos dois microfone. Como berrar agora?

Fora a destruição de vários itens, a sujeira, a bagunça. Mas iremos resistir. Contamos com sua colaboração.

Aos nossos fornecedores, pedimos paciência, teremos que priorizar a segurança. Mas não vamos fugir das nossas responsabilidades.

Agora sim: já é Carnaval. Infelizmente. Creia”.

Veja as fotos dessa ocorrência lamentável:

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Primeiramente, a Equipe BahiaRock gostaria de ressaltar o quanto está ansiosa para ver mais um show das Velhas Virgens. Somos fãs de longa data e estamos aqui hoje para realizar mais uma entrevista.

Simbora genteeeeee….o prazer é nosso…

Vocês já tocaram boas vezes em Salvador (e ficamos felizes por isso, pois estivemos presentes em todos os shows). O que vocês acham do público baiano, da sua energia e receptividade?

Alguns desavisados pensam que Salvador é apenas carnaval, Axé, Percussão… Mas antes do carnaval de rua virar este fenômeno, este mega negócio, já havia rock do bom com Raulzito… Depois com Camisa de Vênus,com cujos integrantes tive sempre uma grande proximidade. Exceto pelo Aldo, conheci todos, bebi com todos, cheguei a fazer inclusive algumas participações em shows ao vivo do Camisa…Começou quando convidamos Marcelo Nova pra cantar “De bar em Bar”, que está no nosso primeiro cd. Depois conheci o resto da gang, Gustavo Mullen, Karl Hummel e Robério Santana. Posso dizer que fiquei muito amigo de todos. Karl, quando morou em São Paulo, frequentou minha casa… Robério tocou com a gente algumas vezes… E Gustavo é um super mano com quem não tenho tido muito contato…Senti muito a morte do Karl, um dos caras mais gente boa que conheci no rock. Recentemente tocamos juntos com o Camisa em Cuiabá, então revi Robério e Marcelo que sempre foi gentilíssimo com a gente, a quem considero um amigo. Salvador é muito rock’n’roll. Temos muitos fãs aí. Talvez por causa da massificação de outros estilos de música, os roqueiros de Salvador são muito intensos. É pau puro!

Há 15 anos atrás vocês fizeram dois shows antológicos em Salvador (no Festival de Verão e no saudoso “Inferninho” Café Calypso) o que vocês trazem de lembrança daquela época e, para vocês, o que mudou na cena Rocker Baiana?

Cara, aquilo foi muito louco… no domingo estávamos no palco b do Festival de verão, tocando pra 10 mil pessoas, cheio de estruturas e etc e tal. E na segunda no Calypso, cujo banheiro ficava no meio do palco, tocando pra 30 pessoas, sei lá. E foram ambos shows deliciosos, cada um à sua moda. A gente voltou a Salvador em outra oportunidade no palco Rock que rola durante o Carnaval e foi demais também. Seguimos mantendo contato com nossos fãs e há até os amigos de uma banda cover oficial que, na nossa ausência, mata a saudade dos admiradores.

Quando vocês começaram imaginavam que chegariam a 30 anos de estrada? Acreditavam que teriam fígado para tanto tempo?

De jeito nenhum… montamos a banda pra beber de graça e pegar a mulherada… com a pretensão máxima de tocar na esquina e olhe lá…o fígado às vezes desanda, não somos mais crianças, mas seguimos bebendo e nos divertindo… e voltar a Salvador será um super presente de Natal.

Fale um pouco sobre o novo CD/DVD “Velhas Virgens 30 anos – Ao Vivo no Love Story”, como foi a concepção, participação especial, covers…

Queríamos fazer um registro digno de nossos sucessos de underground que só tocaram na vitrola da casa dos fãs mas que, curiosamente, são cantados informalmente nos butecos e puteiros do Brasil, de norte a sul. Gravar no Love Story, que é um puteiro, foi delicioso, pois cansei de frequentar o local. Já passei até noite de natal lá. O resultado ficou como aqueles vídeos de bandas setentistas tocando em discotecas, com aquela iluminação de pista de dança, pole dance e etc. Há muitos vídeos do início do ACDC em lugares como este, no meio dos anos 70. Tinha um monte de amigos, algumas “profissionais” e até nossas esposas e namoradas na gravação. Eu disse pro povo:”só mesmo as Velhas Virgens para trazer vocês pro puteiro com autorização da patroa…” Foi uma noite inesquecível que teve a participação especialíssima de Digão dos Raimundos. Foi foda!

Após 30 anos de estrada, aonde e como a banda encontra inspiração para os novos clássicos?

Estamos trabalhando num novo disco que vai se chamar, pelo menos provisoriamente, “Brechó Cintilante”. É um disco com uma concepção sonora setentista, meio psicodélico, meio Hippie. Estamos ensaiando. Sai ano que vem. Temos novos integrantes. O nosso guitarrista, Filipe Cirilo, que já está com a gente há uns 4 anos, vivia me dizendo… “porra… eu toco na banda e não vou gravar um disco inédito? Você me deve isso, Paulão”… Taí, Fil, vai sair e terá sua luxuosa guitarra . Após 30 anos a gente quer se divertir. Eu gostaria de tocar em todos os estados brasileiros… ainda faltam Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Piaui, Amapá e Acre… Simbora tocar até morrer…ou até viver!

Quando o show Carnavalesco (Carnavelhas) vai vir para Salvador? Afinal a capital nacional do carnaval não pode ficar de fora!

Seria uma delicia trazer nossa mistura mutante de rock e marchinhas de carnaval pra cá. Subir num trio, quem sabe. Já estive no carnaval de Salvador no início dos anos 2000 e notei que caminhava para se tornar uma espécie de mostra mundial de musica, com vários tipos de manifestações, do frevo ao eletronico. Não sei se continuou nesse caminho. Estamos completando 18 anos de carnavelhas com quatro discos e cerca de 16 mini-turnês que começam em janeiro e seguem até a quarta de cinzas, com um repertório especifico baseado em sons autorais de duplo sentido…ou sentido nenhum… Este ano, por sinal, regravamos uma música que está inserida no filme “Sai da Frente”, do Mazzaropi, de 1952. A música, que é do Mazzaropi e se chama “A Tromba do Elefante”. É uma canção ingênua, que fala de circo, mas na nossa interpretação ganha duplo sentido. Olha a tromba do elefante aí!

Para quem não sabe as Velhas também são cerveja, falem um pouco sobre a cerveja. Qual a preferida de vocês? Tem um integrante do site perguntando quando vai sair a Rauchbier.

A rauchbier é um tipo específico de cerveja com sabor defumado, de origem alemã. Não é a minha preferida, pois gosto de beber a cerveja e comer o bacon à parte. As nossas cervejas são de autoria do nosso baixista, Tuca Paiva, cervejeiro caseiro. Hoje ele tem até uma micro cervejaria dele chamada “Rusticana”. São sete receitas ao todo, produzidas em parceria com a Cervejaria Invicta de Ribeirão Preto, todas criadas pelo Tuca. Estamos bastante envolvidos com a revolução da cerveja artesanal que percorre o mundo desde o início dos anos 2000. Assim como no rock independente, a cerveja artesanal enfrente um mercado dominado pelas grandes corporações e tenta vender variedade e qualidade. Neste exato momento meu paladar está em duas frentes: as cervejas mais azedas e/ou salgadas, tipo Lambic, Fruit beer, Sour, Gose… Mas esta coisa de intensificar o cítrico e o lúpulo, muito característica da escola americana, também já me seduziu mais… Uma bela Pilsen Tcheca, aquela com amargor no ponto, aparentemente mais simples tem feito mais minha cabeça. A Invicta tem uma German Pilsner sensacional chamada “HellBeirão”… minha favorita no momento… Entre as nossas sete, todas…A gente não diferencia nossas filhas…
Cerveja comercial? Lixo! Os caras foram tirando o amargor da cerveja para agradar a mais gente e hoje fabricam um chazinho gelado com gás e álcool. Viva a revolução cervejeira. Viva a cerveja artesanal.

Que tal deixar um aviso para o pessoal levar uns trocados extras? Nesse show vai ter lojinha com os produtos da banda? Quais itens vocês pretendem trazer?

Gostaríamos de levar cerveja, mas no avião é complicado… Vai ter cds, camisetas, canecas, copinho de cachaça e todos aquele badulaques que o Cavalo compra na 25 de março pra empurrar pro povo, ah,ah,ah…é bom lembrar que nossos gifts só pode ser adquiridos na loja virtual ou na loja física no show. Não tem em shopping, galeria, na Teodoro Sampaio e nem em Camdem Town.

O que um fã, que nunca esteve em um show das Velhas Virgens, deve esperar deste evento?

Um show de rock’n’roll pra se divertir e esquecer os problemas da vida. Sem mimimi, sem politicamente correto. Falar putaria, cantar junto e beber até cair. Ouvir letras que falam com humor e ironia de situações que todo mundo já passou. O Rock’n’roll nasceu como musica pra fazer farra. Vamos tocar o puteiro. É isso que vamos fazer.

O Site BahiaRock agradece a atenção e o carinho da banda por responder esta entrevista. Deixem um recado para os fãs da Bahia.

Se o Brasil não fosse um país continental cujas grandes distancias muitas vezes dificultam a movimentação de artistas independentes como nós, estaríamos aí pelo menos quatro vezes por ano. Amamos o clima, a atitude das pessoas, o mercado do peixe, a praia, a feijoada, a cachaça. Tocar em Salvador será o meu presente de Natal. “Oh,oh,oh, vamos tomar o terror… Apertem os cintos, o Véio sacudo está chegando!”

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O álbum, lançado no início de 2018, conta com dez faixas e se inicia com “Veneno e Cura”, tendo uma introdução mórbida mas que de repente dá lugar ao som já característico da banda, demonstrando um grind / crust extremamente rápido e vigoroso.”Vela Negra” retrata o vazio da morte, pois a vela negra esvazia da memória a sede sem fim. O álbum segue com “Luzes do Caos” e posteriormente “Letargo”, que merece atenção especial tanto pela sonoridade quanto pela letra. “Ruínas” retrata o caos da sociedade e como as minorias exploradas ainda se erguerão sobre suas ruínas. “Rostos da Decadência” é simplesmente destruidora. Eis que chegamos à faixa que dá título ao álbum, “O Grotesto e o Desespero”, provavelmente a melhor – e mais nervosa – faixa do álbum, seguida pela contestadora “Indômito”. “Infâmia” fala sobre falsas promessas, tempos passados e vontades perdidas. Para encerrar o álbum temos a faixa “O Insulto”, com uma pegada mais puxada para o death.

Resumindo: material de qualidade que merece ser escutado acompanhando as letras pelo encarte.

Fica Técnica
Álbum: O Grotesco e o Desespero
Artista: Aphorism
País: Brasil
Gravadora: Tropical Death / Oxenti Records / Vômito de Gato / Cospe Fogo / Resistência Underground
Lançamento: Janeiro de 2018
Faixas:
Veneno e Cura / Vela Negra / Luzes do Caos / Letargo / Ruínas / Rostos da Decadência / O Grotesco e o Desespero / Indômito / Infâmia / O Insulto.

Ouça no Spotify:

Clipe Ruínas

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A JigSaw tem seu nome inspirado não apenas no filme Jogos Mortais, mas principalmente na tradução da palavra que significa quebra-cabeças, devido ao fato da banda ter juntado as influências pessoais dos músicos para então montar sua sonoridade.

Produzido por Louis Bear e gravado no Den Studio, o Hateverse – termo criado pela banda que significa universo do ódio – é lançado com 10 faixas. Como a própria banda diz, o álbum é “inspirado por temáticas fortes relacionadas à brutalidade da vida tomada por uma sociedade doente e cruel e suas terríveis consequências”.

De início temos a Statement: null que inicia o álbum com um instrumental bastante calmo e plácido, até que a música se transforma e podemos escutar a verdadeira sonoridade da JigSaw com um thrash metal bastante vigoroso. Posteriormente a faixa que dá nome à banda, JigSaw, mostrando que o que temos na vida real é um verdadeiro quebra-cabeças para nos derrubar. Memories nos traz a história de uma pessoa que perdeu suas memórias e por isso vive com seus pensamentos desconexos, em tormento. Under the Mask é exepcional, uma música rápida e com muito peso que fala sobre pessoas covardes e mentirosas que vivem por detrás de uma máscara que elas mesmas criam, vivendo assim uma vida falsa. Two Minds é uma instrumental muito bem executada que demonstra a qualidade dos músicos que compõem a banda. A JigSaw aposta em Shoot the Mirror, uma “crítica às pessoas que só são corajosas no mundo virtual, que se acham donas da verdade”. Death Sentence nos traz uma pessoa culpada por um crime que não cometeu, e por isso é sentenciada erroneamente à morte. Chant for War tem por temática guerras, onde soldados se cansam dos conflitos armados, da matança e das torturas. Corrupted Self demonstra a forma como as pessoas culpam os outros pela corrupção, sem parar para verificar e muito menos julgar suas próprias atitudes, acreditando serem melhores que os demais. Por fim, Dead Enough fecha o álbum com maestria, mostrando um thrash metal old school com muito peso e energia.

Na formação do álbum temos Elton Soares (guitarra / vocal), Leandro Valverde (guitarra), Wallace Jones (baixo) e Renato Ribeiro (bateria), porém atualmente Leo Franclin foi recrutado para assumir o baixo, e em breve a banda voltará a realizar shows pela cidade.

Ficha Técnica

Álbum: Hateverse
Artista: JigSaw
País: Brasil
Gravadora: Independente
Lançamento: Novembro de 2017

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Com mais um álbum nas costas a PDM lança no ano de 2017 o Reação!, álbum apoiado pela plataforma crowdfunding (nesse caso, as pessoas que apoiaram receberam cds, adesivos, palhetas e baquetas autografadas, camisetas, presenciaram ensaio da banda tocando as músicas do cd e também foram presenteadas com a cerveja Pastel de Miolos). Seguindo um punk rock cru e agressivo, conta com letras politizadas, contestadoras e diretas que abrem os olhos para a triste, brutal e cruel realidade que nos cerca. A banda – atualmente um powerduo – é composta por André (baixo / vocal) e Wilson (bateria / backing vocal), e apresenta o primeiro álbum de punk rock brasileiro no formato baixo / bateria.

São 16 faixas no total e destacamos aqui Punk rock é reação!, música que dá nome ao álbum, com o refrão “o punk é ação, punk rock é reação”. Começando já com o pé direito, essa música serve para mostrar aos ouvintes a qualidade da banda, e prepará-los para o que vem a seguir. Convicção, ideia ou crença fala sobre contestação, sobre questionar as referências que temos para não nos mantermos limitados ao que nos impõem. Um banho gelado no mar Egeu retrata a indignação de se ter refugiados morrendo afogados no mar Egeu e a forma com que o fato foi retratado pela mídia “não, eu não sou um retrato nos salões nas páginas brilhantes do noticiário … sou o garoto atirado do barco, em que o relógio no pulso parou pra descansar e dormiu na praia”, lembrando que essa faixa é uma parceria com Lima Trindade, responsável pela letra. A faixa Not dead tem uma pegada mais pesada, mais arrastada, e exalta a importância do movimento punk, demonstrando que a ideologia ainda vive. A letra homenageia, inclusive, a primeira loja punk da Bahia, na década de 1980.

Faz-se necessário ressaltar a excelente arte gráfica tanto da capa quanto do encarte, que mostra imagens duras da realidade das nações, mostrando guerra, pobreza, violência e a exploração do ser humano.
Finalizamos a resenha com um trecho da faixa Sem nada mudar que diz “não tenha vergonha de ser você, se fez história de muitos, tenha certeza ela não morrerá com você”.

Ouça no Spotify

Ficha Técnica

Álbum:  Reação
Artista:  Pastel de Miolos
País: Brasil
Gravadora: Brechó Discos / Big Bross Records / São Roque Discos / Estopim / Sub Folk / Sotero Rock
Lançamento: Novembro de 2017

Faixas:

Punk rock é reação! / Convicção, ideia ou crença / Nada desfaz / A festa / Um banho gelado no mar Egeu / Sedentário / Estragados / Not dead / Filhos da puta / Sem nada mudar / Egoísmo / Quarteto III / Vivendo na culpa / Palavras / Página 81 / Reaja ou vire escravo.

Demo Tape –  Tudo isso por nada (1997)
Gostaríamos de aproveitar a oportunidade para fazer o review também da demotape Tudo isso por nada (cópia de número 116 que tenho em mãos, vide foto). Gravado em 1997 no esquema1,2,3,4, esta foi a segunda demotape da banda. Na época a PDM era um powertrio formada por Allysson (guitarra e vocais), Alex Costa (baixo e vocais) e Wilson (bateria).

Destaque para as faixas Vivendo na cidade e também a música que dá título à demotape Tapa na cara (Tudo isso por nada), que viraram uma espécie de hino e sempre foram solicitadas durantes muitos anos. É de se estarrecer saber que muito do que se foi cantado em 1997 continua a acontecer mesmo depois desses 20 anos, como a exemplo “vivendo na cidade o que eu posso ver, o trânsito cruel e as pessoas a morrer”, “tô ficando doidão respirando a fumaça dos ônibus da estação da Lapa” e “ninguém quebra a cabeça sozinho, é a repressão que quebra a cabeça da gente”.

Algo bacana que deve ser ressaltado é que no encarte, além de poder acompanhar as letras das músicas, existe uma relação de sugestões de filmes que merecem ser assistidos, a exemplo O nome da rosa, Sociedade dos poetas mortos, O homem que virou suco (um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos), Laranja mecânica dentre outros. Essa demotape é uma homenagem à Dinho e Morcego, ex-integrantes do Bosta Rala.

Ficha Técnica

Demo Tape:  Tudo isso por Nada
Artista:  Pastel de Miolos
País: Brasil
Gravadora: Independente
Lançamento: 1997

Faixas

Vivendo na cidade / Matéria prima / Tô ficando doidão / Mendigos / Indústria da seca / Tapa na cara (Tudo isso por nada) / Contagem final / Quebra cabeças / A espera / Olho de gato (cover da Olho Seco) / Desgraça humana – Bosta rala (cover da Bosta Rala) / Buracos suburbanos (cover da Psikose).

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Há mais ou menos seis meses nos encontramos e conversamos a respeito da importância que o BahiaRock tinha não apenas para a cena local, mas também em nossas vidas e em nossas rotinas. Após algumas conversas tímidas a volta do BahiaRock foi se tornando cada vez mais concreta, novas ideias foram surgindo, reuniões (muitas delas virtuais) foram marcadas e o site começou a tomar forma novamente.

Como toda boa conquista, já começamos com alguns contratempos e desenvolvedores de site que acabaram sumindo do mapa. Mas todos que convivem com a cena rocker na Bahia já estão acostumados a lidar com esses pequenos probleminhas que surgem no decorrer do caminho. Como de costume, seguimos em frente (sempre) bem no estilo DIY – do it yourself / faça você mesmo – e desenvolvemos o site, trabalhamos as traduções e testamos nós mesmos.

O novo BahiaRock foi feito para VOCÊ e contamos com VOCÊ para atualização. Isso mesmo, montamos uma estrutura que preza pelo conteúdo criado pelo usuário. Agora VOCÊ é responsável pelo cadastro de sua banda (podendo atualizar na hora que precisar), do registro do show na agenda e do cadastro e manutenção do seu anúncio nos classificados, além de poder participar mais ativamente como colaborador!

Gostaríamos de destacar aqui todos os grandes amigos que já passaram pelo BahiaRock: Márcio Costa, Ramon Prates, Rogério Pinheiro, Rubem Bastos, Marcos Aguiar, Rames Torres, David Dourado, Maurício Requião, Lucas Rocha, Rogério Alvarenga, Luciano Matos, Aguirre Talento, Miwky Abe e Ian Kelmer. Destacamos também Igor Melo e Felipe Muñoz, responsáveis pelas 2ª e 3ª edições do nosso logo. Todos vocês foram responsáveis por fazer do BahiaRock o maior veículo de comunicação da cena de Salvador e da Bahia, e agradecemos por seu tempo, investimento e conhecimento aplicados no site.

Desde já pedimos desculpas por qualquer contratempo que tenham ao acessar o site, seja seção de cadastro, bandas ou qualquer outra. Pedimos que entrem em contato conosco para informar erros que estejam ocorrendo, e nos comprometemos a corrigi-los o mais breve possível.

Aproveitamos também para agradecer todas as bandas e organizadores de eventos que nos apoiaram, em especial Rogério Big Bross, Jean Claude, Fabiano Passos, João Carlos e Alexandre Afonso.
Sejam todos (as) bem vindos (as)!

Família BahiaRock

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