A Agrestia se define como rock pesado nordestino cabra da peste e realmente essa é uma maneira brilhante de descrever o som da banda. O EP de 4 músicas abre com a canção “Chico Mendes”, que para quem não sabe foi um seringueiro, sindicalista, ativista político e ambientalista brasileiro. Ele lutou a favor dos seringueiros da Bacia Amazônica, cuja subsistência dependia da preservação da floresta e das seringueiras nativas.

Na letra a banda o chama de “caboclo seringueiro”, louvando sua importância história em um país que infelizmente insiste em esquecer o próprio passado. Quando lemos e vemos as notícias das queimadas e desmatamento sem controle da Amazônia é importante lembramos o quão importante a luta de Mendes é até hoje. Os solos de guitarra com seu peso transmitem um pouco da raiva desse sentimento, mas também servem para louvar e celebrar a importância de continuar lutando.

Em “O Mito da Caverna” a forma de cantar em alguns momentos parece falada, mas logo vemos a melodia para fazer a crítica ao “cidadão de bem”, aquele que sempre diz estar querendo o melhor, mas sabemos que não é bem assim. Mais uma vez os solos distorcidos servem para transmitir o sentimento de revolta da letra à realidade atual do Brasil.

Seguindo em frente temos “Reina”, que faz referência a Zumbi e Lampião evocando o passado para lembrar a realidade atual de resistência do Nordeste. Nessa canção já ouvimos um pouco de groove metal com uma batida mais cadenciada da bateria, mas sem deixar obviamente as distorções da guitarra de lado.

Fechando o EP temos “Tragédia em Todo Gueto” onde temos uma crítica ao comportamento da polícia, principalmente, que entra nas favelas atirando na população pobre e negra sem nenhum respeito. “Explode o pobre preto”, grita o vocal com raiva enquanto a agrestia do som fica ainda mais clara.

Em síntese, “Sanguinolento” deixa clara as posições políticas da banda Agrestia através de letras cheias de críticas e um som pesado, passando bem os sentimentos de revolta e indignação, que infelizmente são mais atuais do que nunca.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – Agrestia – Sanguinolento apareceu primeiro em BahiaRock.

A primeira faixa, “Beautiful high”, já mostra a “cara” do álbum: guitarras cheias de fuzz, vocais que lembram Oasis, refrão grudento e um solo de guitarra matador. Em seguida, “Living in Sunshine”, que segue a linha da anterior, inicia leve, mas, quando entrou a distorção, tive vontade de pegar minha guitarra e tocar junto (se conseguiria, é outra história…). Outro refrão grudento, outro solo impecável.

“Morning star”, por sua vez, é uma balada romântica quase acústica, com guitarras limpas e agradáveis e vocal emocionado. “Daydream song” retoma a distorção, lembrando muito a Lacme, além de trazer ecos de Lenny Kravitz, e, novamente, Oasis. O solo de guitarra novamente se destaca.

Outros pontos altos são “Sweet drive sugar fuzz”, que começa acústica com uma melodia beatle, irrompe em um solo de guitarra e bateria hard rock, para voltar ao lado melódico e levemente psicodélico ao final; e “Rest between lions”, que lembra as guitar bands noventistas.

“Canta, papai”, diz a garotinha no início de “Mother mermaid”, balada suave que encerra o disco e que parece ser mesmo dedicada à filha de Jô Estrada: “Mother mermaid, protect my child” (“mãe sereia – seria Iemanjá? – proteja minha criança”). A menina mostra mais de sua fofura em pequenas participações ao longo da música.

“Silver Tapes” é um ótimo lançamento do rock baiano em 2020. Pena que não há previsão de quando será seguro ir a um show de rock novamente (pelo menos, não no Brasil!), para podermos conferir a potência destas músicas (e destas guitarras) ao vivo.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – Jô Estrada – Silver Tapes apareceu primeiro em BahiaRock.

Nesse segundo disco da The Moon Expresso ele já está mais à vontade com seu equipamento caseiro. É bom ver que agora graças ao avanço da tecnologia em torno da música é possível montar o seu próprio estúdio em casa e tirar uma sonoridade incrível. Em “Ever the Optimist” Ricardo mostra toda a sua versatilidade como artista, explorando as mais diversas influências musicais, mas sem deixar de perder sua essência e principalmente mantendo uma coesão musical.

Vamos voltar uns anos atrás, quando o Smashing Pumpkins lançou o disco Adore em 1998. A banda é uma das favoritas de Ricardo e também deste que vos escreve. Na época o álbum teve críticas por ter uma pegada de música eletrônica, principalmente com o uso de bateria eletrônica. A verdade era que o Billy Corgan, o mentor do grupo, estava a frente do seu tempo. Em 2020 Adore é mais atual do que nunca e a influência dele é muito sentida em “Ever the Optimist”.

No entanto, Ricardo Longo não queria apenas emular uma sonoridade desse álbum específico do Smashing Pumpkins, ele quis ir além. Outra grande influência dele é Damon Albarn, do Blur e do Gorillaz. Só que ao contrário de Albarn, Ricardo não precisou criar diversos projetos musicais diferentes para dar vazão a sua sonoridade.

Em “Ever the Optimist” vamos de uma pegada mais pop como “Disillusion”, primeiro single do disco que contou com os vocais de Mariana Diniz, ex-vocalista da banda soteropolitana Matiz e esposa de Ricardo, passando pelo rock mais pesado de “Alerta Laranja” com uma influência de Muse, chegando a “Bye Bye Verão” com uma pegada mais “acústica verão” que poderia facilmente fazer parte da sua ex-banda Starla.

Outra prova da versatilidade de Ricardo são as letras em inglês e português. Em Homesickology ele só cantou na língua inglesa, mas agora ele ficou mais à vontade para explorar novamente sua língua nativa como fazia na Starla. E durante a audição também vamos captando outras influências musicais.

Já nas letras sentimos um pouco da mistura de melancolia com esperança, algo totalmente apropriado com o clima de pandemia que estamos vivendo presos em casa no aguardo de notícias boas enquanto tentamos seguir com alguma normalidade em nossas vidas.

Sem dúvidas “Ever the Optimist” é uma das grandes surpresas de 2020 do rock baiano. Ricardo Longo mostrou uma incrível evolução como artista e conseguiu resumir no disco suas principais influências musicais, além de apresentar uma sonoridade fantástica do seu estúdio caseiro.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – The Moon Expresso – Ever the Optimist apareceu primeiro em BahiaRock.

O álbum começa acelerado com “Respostinha”, que soa como uma uma versão mais punk e “suja” da Vivendo do Ócio. Com menos de 3 minutos, tem uma letra agressiva, mas é bastante grudenta. A segunda faixa, “Ivar”, é mais lenta tem uma pegada mais stoner, com vocal arrastado. Destaque para a bateria marcante e o peso dos graves da música.

Em seguida, “Buzu”, mais suingada e melódica, chega falando de ônibus perdidos nas estações de Salvador como metáfora para desencontros amorosos. Tem ótima pegada pop e cresce no refrão. Daquelas músicas que poderiam muito bem tocar nas rádios de Salvador.

A quarta faixa, “Obsessão”, traz muita melodia e romantismo, mas sem deixar o peso das guitarras. A melodia me lembrou bastante “Do I wanna know”, dos Arctic Monkeys (certamente uma das principais influências da banda).

Após “Obsessão”, temos “Encosto”, que volta a acelerar as coisas, com um riff a la Franz Ferdinand e uma letra mais “mística”, mas talvez seja apenas mais uma metáfora sobre relacionamentos amorosos… Ótima performance vocal e instrumental. Já possui um clipe no YouTube.

A sexta faixa, “Ranço” traz o stoner (e a agressividade) de volta. Ótimos riffs e timbres de guitarra, e até apareceu um vocal mais gritado. Pra mim, a melhor do disco. Depois, “Cachaça” surge falando de bebedeira, ressaca e mais desencontros…

Por fim, “Alien” escancara novamente a influência dos Arctic Monkeys (principalmente nos vocais), falando do sentimento de inadequação diante do mundo, terminando um álbum curto, mas que dá seu recado e mostra que Marte em Queda é uma banda bastante promissora.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – Marte em Queda apareceu primeiro em BahiaRock.

“Indomável” dá as boas vindas, com um baixo distorcido e um riff simples, mas certeiro (alguém mais lembrou do Queens of the Stone Age?) emoldurando uma letra amarga: “Será que há tempo pra ser feliz/quando querem seu pior”. Guitarra e bateria nas alturas e um solo “nervoso” já mostram a cara da banda (e do disco).

Em seguida, “Coragem”, a melhor faixa do EP (e que já possui um clipe no YouTube). Começa calma e melódica, mas a tensão vai crescendo aos poucos, com explosões vocais e instrumentais (que trazem ecos de Smashing Pumpkins), além de bons solos de guitarra permeando toda a música. A letra reflete bem o momento sombrio que vivemos na “nova era” do Brasil de 2019, onde a coragem não pode faltar, mesmo numa realidade dura e sem esperança. Daquelas músicas que você quer ouvir todos os dias.

“Autoestima”, a terceira faixa, acelera o ritmo com uma pegada punk rock e com um olhar crítico ao mundo das redes sociais, dos likes, da “vida perfeita” inalcançável para os simples mortais. (“tentei ser um cara normal/sua autoestima não me deixa legal”). Já a próxima, “Mentira”, tem uma levada mais dançante, mas vai fazer você bater cabeça quando chegar aquele refrão grudento… Novamente o instrumental se destaca, impecável (e novamente as guitarras me lembram QOTSA…).

O EP termina com “Fui eu”, com um riff inicial que me lembrou os também baianos da Vivendo do Ócio, que deságua em mais um refrão grudento (e “bate-cabeça”): “você não sabe quando eu estou a fim/você não sabe mais de mim”; e termina com mais um solo memorável (enquanto o vocal grita o “você” do refrão), levando a música a quase 6 minutos, e deixando o ouvinte querendo mais – o jeito é ouvir tudo de novo, né?

Agora, é esperar que esses “velhos amigos” do rock baiano lancem um disco completo. A boa notícia é que o show de lançamento do EP já é no próximo sábado, 27/07, no Bardos Bardos (Rio Vermelho), e tem entrada gratuita!

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – Meus Amigos Estão Velhos – Mojave Mojito apareceu primeiro em BahiaRock.

A primeira faixa, “1938”, inaugura esse clima de paranoia intergaláctica descrevendo uma invasão de seres extraterrestres dotados de armas laser (mas bem que poderia ser uma metáfora para a instauração iminente de um governo ditatorial), deixando claro que “nobody is safe” (“ninguém está seguro”) e com gritos de terror – o que acaba lembrando outra banda baiana, os lendários Dead Billies.

Outros destaques são “Susan”, na qual um ritmo cadenciado embala um clima de desesperança e descrença na realidade, afinal, “this life is a lie” (“esta vida é uma mentira”), mas “you keep pretending it´s fine” (“você continua fingindo que está tudo bem”); “What a bad day”, que começa melancólica, mas irrompe numa parede de guitarras, enquanto avisa: “nobody cares about your problems” (“ninguém se importa com seus problemas”); e “Swamp thing” (que pode ser traduzido como “Monstro do pântano”), que tem uma melodia arrastada, e do meio pro fim, as guitarras silenciam e destacam o baixo distorcido, para em seguida retornarem em um solo bem viajante.

Ainda temos uma referência ao filme “De volta para o Futuro” (em “McFly”), onde são mencionadas “nerdices” como “wormholes” (“buracos-de-minhoca”) e “spacetime” (“espaço-tempo”). E o álbum termina com “Nibiru” – que conta com a participação de Jajá Cardoso da Vivendo do Ócio –, referência ao planeta que, segundo alguns acreditam, um dia irá colidir com a Terra e acabaria com a vida por aqui, pedindo que ele nos deixe viver mais um pouco antes de acabar com a nossa existência.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – My Friend is a Gray – Tasca apareceu primeiro em BahiaRock.

Principalmente se pararmos para pensar no quanto o rock ainda é dominado por maioria masculina, tanto no público quanto em artistas. Felizmente isso é algo que também está mudando, como a própria Lisbeth está de prova. É bom ver como artistas como Pitty serviram de influência e continuamos vendo surgir novas vozes no rock baiano.

A música “Dona da Rua”, que também é título do EP, abre o disco deixando muito clara a mensagem por trás das letras das músicas da banda. Meu corpo, minhas regras, então a Lisbeth lembra que a rua também é dela, então se o homem não sabe se comportar, que volte para a casinha. Então se a mulher quiser sair de shortinho, não tem problema, mas se for desrespeitada, ela vai se impor e exigir respeito.

As letras das quatro músicas que fazem parte do EP mantém a temática do empoderamento feminino, abordando o tema de forma inteligente, irônica e divertida. O destaque fica por conta de “Homens Vs. Aliens”, em que a vocalista Ângela Maranhão conta que os homens não acreditam em aliens, enquanto que ela não acredita nos homens.

O som da banda é bem direto, fazendo uma boa coesão com as letras, com guitarras distorcidas e um ritmo às vezes mais rápido, mas que não tem vergonha de desacelerar quando for necessário, como em “Retratos”. Fica clara a influência de outras artistas femininas do mundo do rock, mas Lisbeth mostra que foi capaz de desenvolver sua própria identidade.

“Dona da Rua” apresenta muito bem a sonoridade da banda e surpreende com letras interessantes que tem uma boa pegada pop com refrões pegajosos, mas que nem por isso deixam de mostrar o seu lado consciente e crítico, principalmente sobre o feminismo, mas sem deixar outros temas importantes também de lado, como o racismo, LGBTfobia e gordofobia. O lançamento ocorrido no dia 8 de Março, dia internacional da mulher, não foi por acaso.

Ouça no Spotify:

O post Review – Álbum – Lisbeth – Dona da Rua apareceu primeiro em BahiaRock.