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Nesse podcast, apresentado por Ramon Prates, iremos conversar, bater um papo e entrevistar artistas, bandas e pessoas ligadas ao rock baiano. E claro, também gente de fora do estado que vem se apresentar na Bahia.

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NIGHT OF THE LIVING DEAD BILLIES

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Podcast do BahiaRock #35 – Rex (Retrofoguetes)

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Podcast do BahiaRock #46 – Joe Gomes

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CONCHUDAS FEST — 3ª EDIÇÃO

A cena gótica da Festa Obscura – O Sabá das Bruxas (Casa da Felicidade, 22H), no dia 24/10, traz shows de Lunar Pills (tributo a David Bowie), Convine Lamenti (darkwave/coldwave) e Kaylla Loreen (lançamento de álbum), além de performances, artes visuais e DJs da cena.

Obscura – Goth Club

A noite de punk/metal extremo, acontece a Micareta Saco de Vacilo, (Casa 141, 19H), no dia 13/11, apresentando Egomorte (AL), Lasso e Novem8ro.

17⁰ Festival Bigbands & Micareta Saco de Vacilo apresentam

A 2ª EDIÇÃO ABISMO METAL FEST (SESI, Casa Branca, 19H) no dia 14/11, marca o lançamento do novo álbum da Headhunter D.C. ao lado de Lugubra e Behavior, com combos de ingresso + vinil e stand da Abismo Metal Store.

2ª Edição do Abismo Metal Fest

Consolidando uma programação que integra circulação interestadual e internacional, lançamentos, o festival é totalmente realizado sem nenhuma verba pública e de maneira colaborativa o que só demonstra que a cena underground baiana não está morta, é rica e potente.

O post 17º Festival BigBands Convida apareceu primeiro em BahiaRock.

“Sobremesa”, primeiro single do novo álbum PITTY, já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Pitty apresenta também no YouTube o videoclipe da faixa, idealizado pela artista e dirigido por Jorge Daux. 

Primeira música inédita apresentada do disco que chega dia 16 de outubro de 2026, “Sobremesa” começa a revelar musicalmente a nova fase que Pitty vem construindo. Autoral, a faixa traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urgência.

Parceiro de longa data da artista e produtor de todos álbuns de sua trajetória, Rafael Ramos identifica na música um ponto de partida para o novo trabalho: “‘Sobremesa’ foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, afirma o produtor.

Ao meio-dia, “Sobremesa” ganha sua extensão visual. Idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e com direção criativa de Carol Barragana, o videoclipe traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.

︎PITTY︎ será lançado em 16 de outubro, pela Deck. No disco Pitty assume a criação e a direção geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodução musical, além de conduzir estética e narrativa como partes de uma mesma obra.

O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê já registra forte procura em diferentes cidades, com algumas praças na reta final de vendas. A estreia acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, em 17 de outubro, um dia após o lançamento do álbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciará um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: atravessa gerações com um repertório que segue vivo e relevante, sem perder a inquietação de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

SOBREMESA

Single – Ouça agora

Ficha técnica (single):

Composição: Pitty
Produzido por Pitty e Rafael Ramos

Pitty: Voz
Martin Mendonça: Guitarra
Paulo Kishimoto: Baixo
Nico: Bateria

Gravado nos Estúdios: Tambor (RJ), Space Blues (SP) e 12 Dólares (SP)

Ficha técnica (videoclipe)

Direção: Jorge Daux
Direção criativa: Carol Barragana
Roteiro: Pitty, Carol Barragana, Jorge Daux

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Foi a primeira música do Fluxo Natural que ouvi e pensei imediatamente: me lasquei.

Porque existe algo quase ingênuo, e digo isso da melhor maneira possível, na esperança que a gente fabrica quando precisa sobreviver. Não é aquela esperança bonita, pronta, iluminada. É uma esperança meio teimosa. A gente ainda nem sabe se acredita nela, mas precisa acreditar em alguma coisa para colocar o próximo pé no chão.

“Mais vale um pássaro voando que pedras na mão.”

Talvez seja disso que “Sul-Americano” fale para mim: não de ter certeza de que vai dar certo, mas de continuar apesar de não ter certeza nenhuma.

E há também algo na sonoridade que me levou imediatamente a outro lugar. Na primeira audição, pensei em Guilherme Arantes, uma referência que não sei se existe de fato ou se nasceu apenas no meu ouvido. Se eu tiver oportunidade no dia 20 de setembro, de 2026 (dia do show do lançamento do disco em Salvador) pretendo perguntar. Porque o Fluxo Natural começa diferente. Diferente o suficiente para, logo nos primeiros minutos, eu pensar: tem alguma coisa acontecendo aqui que eles ainda não tinham feito desse jeito.

E então vem aquela frase novamente: “Há sempre futuro.”.

Eu ainda estava reaprendendo a acreditar nisso…

Li muita coisa sobre esse disco. Ouvi entrevistas, matérias, podcasts. O trabalho de imprensa do Fluxo Natural foi muito bem feito e, em algum desses encontros, ouvi Teago dizer uma frase que ficou comigo: “a gente foi longe demais.”

E talvez essa seja também a minha percepção da Maglore a cada novo trabalho: eles sempre vão longe demais.

É bonito acompanhar o amadurecimento de uma banda que não parece interessada em simplesmente repetir aquilo que já sabe fazer. Há uma estética sendo construída para além das músicas, no design, nas imagens, no jeito de apresentar o disco, no merchan (quero tudo rs). O Fluxo Natural é um disco bonito antes mesmo de tocar. E espero sinceramente que, em algum momento, ele exista em vinil, porque há discos que precisam existir fisicamente, ocupar espaço na estante, viver junto com a gente.

Mas é quando ele começa a revelar sua ideia de movimento que o título ganha ainda mais sentido para mim.

Perda e permanência não aparecem como opostos. Fazem parte do mesmo ciclo.

“Deixe perder, deixe estar, tudo que for e o que ficar.”

E então chegamos a Palestina nos Seus Olhos e a uma das frases que mais profundamente me atravessam nesse disco: “Tudo que irá permanecer / Não mais se poderá tocar.”.

Para alguém vivendo um processo de perdas, é difícil passar ilesa por uma frase dessas.

Porque talvez uma das coisas mais cruéis da ausência seja descobrir que permanecer não significa necessariamente continuar aqui. Há coisas que permanecem justamente quando já não podem ser tocadas. Pessoas, casas, vozes, gestos, versões de nós mesmos. Continuam existindo, mas mudam de lugar. Passam a existir na memória. O Fluxo Natural volta a essa ideia muitas vezes.

E eis que surge Sonho Real, provavelmente a faixa mais fofa do disco, e faz uma coisa estranha comigo: me faz dançar.

Ela me tira de onde estou e me transporta para algum lugar meio distópico, meio romântico.

Porque talvez o amor também seja isso: uma porta de emergência para quando a realidade enlouquece demais.

E eu já perco qualquer possibilidade de neutralidade na primeira frase: “Sei que a solidão dentro dos seus olhos pode desligar as luzes da cidade…”

Pronto.

Sonho Real tem leveza.

Se, no entanto, eu tivesse que escolher apenas uma música deste disco, seria O Rio e o Mar. Porque nela o disco toca talvez no lugar mais sensível para mim: o amor que permanece depois da morte.

O Rio e o Mar me fala sobre memória. Sobre aquilo que continua correndo quando alguém já não está aqui. E inevitavelmente me leva de volta a Talvez, do disco V, outra música que sempre ouvi como uma espécie de constatação de que o amor também pode crescer na ausência. E é aqui que preciso explicar melhor por que chamo os discos da Maglore de presentes. Em 2022, quando V foi lançado, eu vivia o auge do Alzheimer da minha mãe. A doença já me obrigava a experimentar um tipo muito particular de ausência: aquela em que alguém começa a partir antes de efetivamente ir embora.

Naquele momento, o V me erguia.

Não sei explicar de outro jeito. Eu colocava o disco e, de alguma forma, encontrava força para viver aquilo. A faixa Talvez batia em mim de um jeito particular.

Quatro anos depois, chega o Fluxo Natural. E, desta vez, eu estava tentando entender como continuar depois de perder meu irmão de forma abrupta.

É impossível, portanto, que eu escute O Rio e o Mar apenas como música. Ela desperta em mim uma certeza dolorosa: alguns lugares não existem mais. E talvez seja justamente por isso que eu volte mentalmente a Palestina nos Seus Olhos. Se aquilo que permanece já não pode ser tocado, então existe uma urgência em guardar as memórias enquanto elas ainda existem. Repeti-las. Contá-las. Escrevê-las. Talvez seja essa uma das maneiras possíveis de continuar tocando o que já não está ao alcance das mãos. Então vem a música Raio de Sol e, por alguns minutos, o disco muda a temperatura. Ela me joga num sofá numa tarde de domingo.

É uma pequena suspensão no meio de tanta coisa. Só que, mesmo ali, o tempo continua sendo o assunto. A música quase implora para que seja possível inverter seu funcionamento, enquanto lembra que “o amanhã não vai se pôr se sonhar para sempre”.

De novo, a finitude.

Você pode desejar parar o relógio. Pode querer voltar. Pode tentar permanecer naquele sofá para sempre. O tempo não está nem aí. E talvez por isso Amor Sci-Fi se encaixe perfeitamente nesse momento do disco.

A banda aparece numa estética deliciosamente oitentista, e a música exige reação. Depois de tantas faixas olhando para aquilo que fica, para aquilo que foi perdido, para a memória e para o desejo impossível de negociar com o tempo, alguma coisa muda. O tempo não vai esperar você.

E aí talvez esteja uma das viradas mais bonitas do disco quando ouvido na sequência: o futuro, que em Sul-Americano parecia uma promessa, “há sempre futuro”, começa a ganhar outro significado.

Porque o futuro só pode ser alcançado pelo agora.

E então chegamos a Tudo Bem.

Talvez seja a música em que eu tenha sentido mais claramente aquilo que disse no começo deste texto: o Fluxo Natural me acolheu.

Porque, na música Tudo Bem, o texto fala: olha, eu não estou aqui para te consertar.

Ela não diz “levanta”. Não diz “reage”. Não promete que amanhã você vai acordar ótima. Ela parece simplesmente sentar ao seu lado e dizer: eu aceito você assim. Quebrada mesmo.

E existe um acolhimento enorme nisso.

A tristeza tem uma solidão muito particular. Não apenas porque nos isolamos, mas porque muitas vezes as pessoas ao redor não sabem o que fazer diante de alguém triste. Existe uma pressa para que a gente melhore, volte, reaja, seja novamente quem era.

Mas e quando não dá? Tudo bem.

Essa música me fez sentir menos sozinha dentro dessa solidão.

E talvez seja esse o consolo que o Fluxo Natural vem construindo desde o início: não a promessa de que nunca mais vamos sofrer, mas a lembrança de que nada permanece imóvel. Nem mesmo a dor.

Tudo é cíclico.

Alguma coisa se perde. E a coisa que ficou já não pode ser tocada. A gente tenta guardar. Tenta parar o tempo. Descobre que não pode. E segue. Até que, em algum momento, quase sem perceber, alguma coisa nos faz feliz novamente. Talvez seja esse o fluxo natural.

Mas Lucas ainda tem mais uma viagem para propor.

E entramos novamente naquele universo meio distópico onde as coisas obedecem a uma lógica própria. O tempo deixa de ser apenas uma medida e ganha características humanas.

Tem vontades, comportamentos, quase uma personalidade. O funcionamento natural das coisas é subvertido, e tudo passa a operar como num sonho: nada faz muito sentido, mas, se fizesse, faria todo sentido.

É muita viagem.

Só que, no fundo, estamos falando novamente da mesma coisa. Do tempo. De viver o momento. De sobreviver a ele. De entender que não adianta tentar negociar demais com algo que seguirá seu curso independentemente da nossa vontade.

E então o disco resolve explicar a vida usando… futebol. Confesso: demorei a entender.

A tal curva de trivela não fazia sentido nenhum para mim. Precisei recorrer ao marido e pedir ajuda. Ele me explicou como funciona o chute, a curva improvável que a bola faz, e foi aí que peguei a visão.

Poxa, finalmente alguém usando futebol de uma forma realmente sensível.

Porque, de repente, aquela imagem faz todo sentido dentro do Fluxo Natural. A vida também muda de direção no meio do caminho. Faz curvas que a gente não previu, toma rumos que pareciam impossíveis segundos antes. E não importa o quanto a gente tente calcular a trajetória: não teremos o controle o tempo inteiro.

Talvez viver também seja aprender a fazer a curva. A essa altura, o disco poderia acabar.

Depois de falar sobre futuro, perda, permanência, memória, amor, ausência, finitude, acolhimento e da impossibilidade de controlar o tempo, o convite parece estar feito: vá viver, mesmo sem saber exatamente para onde a bola vai.

E aí chega Caravelas. O verão.

Depois de tudo, uma pausa na dor. E eu confesso que espero esse verão quase com a mesma ansiedade que a música parece anunciar.

Talvez seja uma escolha óbvia para uma banda baiana terminar olhando para o mar. Mas, depois de atravessar o Fluxo Natural, o mar já não pode ser apenas paisagem. Porque existe alguma coisa muito bonita em terminar justamente ali. A água nunca está parada.

A onda chega e vai embora. Outra ocupa seu lugar. O corpo boia porque, por alguns instantes, para de lutar contra aquilo que o sustenta. E o disco que passou tantas faixas falando sobre a impossibilidade de controlar o tempo termina entregando o corpo ao movimento. É aí que percebo a genialidade da construção de um disco.

E talvez seja por isso que o álbum seja a forma de arte que mais mexe comigo. Não apenas pelas músicas isoladamente, mas pela possibilidade de alguém escolher uma primeira faixa e uma última; decidir o que vem depois de quê; construir relações entre músicas que talvez nem tenham sido compostas pensando umas nas outras e, ainda assim, quando colocadas naquela ordem, passam a contar uma história.

O Fluxo Natural começa dizendo:
há sempre futuro.
E termina no mar.

Talvez porque chegar ao futuro nunca tenha sido sobre controlar o caminho. Haverá dias em que vamos querer parar o tempo, outros em que será preciso reagir. Às vezes, alguém vai simplesmente sentar ao nosso lado e dizer que tudo bem não estar bem. A vida fará curvas que não sabemos calcular.

E, em algum momento, depois de tudo isso, o verão chega novamente.

Eu comecei este texto dizendo que recebi o Fluxo Natural como um presente. Agora acho que consigo explicar melhor o porquê. Não porque ele tenha me ensinado a superar a ausência. Nem acho que seja essa a proposta.

Algumas ausências não são superadas. Mas talvez a gente aprenda a carregá-las de outro jeito. A guardar aquilo que permanece. A aceitar aquilo que não pode mais ser tocado. A entender que a dor também se movimenta. E a continuar. Porque há sempre futuro. Mesmo quando a gente ainda está aprendendo a acreditar nisso.

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Confira programação completa do Feira Noise Festival 2026

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O post Podcast do BahiaRock #77 – Joilson Santos (Feira Noise Festival) apareceu primeiro em BahiaRock.

Formada por Antônio, Marhi, Tassio e William, a COVEL é uma banda de Rock Alternativo e tem sonoridade que aposta em riffs pesados, atmosferas densas e letras repletas de lirismo sobre conflitos internos, resistência e vivências contemporâneas misturadas a elementos do metal, blues e emocore unidos ao vocal feminino.

O nome do EP faz referência ao primeiro espaço para ensaios montado pela banda em Camaçari. Naquela sala de paredes cinzas foram construídas todas as faixas que compõem o EP. A banda já passou por eventos e festivais em Salvador e região metropolitana, sendo o de maior alcance o Palco do Rock.

Instagram: https://www.instagram.com/covelbanda/
Ouça o EP SALA CINZA: https://onerpm.link/200007270388

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Festival baiano acontece em setembro e aposta em uma programação que conecta rock, metal, MPB, indie e novas sonoridades

Por Ana Paula Marques

O Feira Noise Festival divulgou a programação completa da sua 13ª edição, que acontece nos dias 26 e 27 de setembro, no Ária Hall, em Feira de Santana (BA). Com o tema “Carregando a Primavera nos Dentes”, inspirado na canção “Primavera nos Dentes”, do Secos & Molhados, o festival reúne mais de 20 atrações locais, regionais e nacionais em uma programação que transita pelo rock, punk, hardcore, metal, MPB, indie e outros gêneros.

No sábado (26), Ratos de Porão, Nervosa, Black Pantera, Project46, Matanza Ritual, Troops of Doom, Zander, Erasy, Pense, Papo Retto, GaiaBeta e Leptospirose se apresentam em um dia marcado pelo encontro entre diferentes vertentes do rock e da música pesada. Já o domingo (27) será dedicado à diversidade da música brasileira contemporânea, com shows de Boogarins, Rachel Reis, Ivyson, Hiran, Igor Gnomo, Salma Jô, Tangerina Jones, Maria Struduth, Milena Melo, Fogo Pagô, Raidol convida Manoel e Catiça.

“É um line-up que conecta diferentes gerações e estilos, mantendo a proposta de promover encontros e aproximar o público de uma produção independente rica e plural”, afirma o produtor Joilson Santos, um dos criadores do Feira Noise.

A edição de 2026 também marca um momento simbólico para o festival. Pela primeira vez em sua trajetória, o Feira Noise será realizado durante a primavera. O conceito “Carregando a Primavera nos Dentes” traduz esse novo ciclo e propõe uma reflexão sobre a força da cultura independente e a persistência necessária para mantê-la viva.

“Carregar a primavera nos dentes fala sobre seguir em movimento, mesmo diante das dificuldades. É acreditar que a cultura floresce porque existem pessoas dispostas a sustentá-la diariamente. Esse conceito traduz muito do que o Feira Noise representa desde a sua criação: um festival construído com resistência, afeto e muito trabalho coletivo”, destaca Joilson Santos.

Intercâmbio de Saberes abre inscrições

Além da programação artística, o Feira Noise abriu as inscrições para o Intercâmbio de Saberes, iniciativa voltada à formação prática de jovens interessados em conhecer os bastidores de um festival independente. Durante os dias 26 e 27 de setembro, os participantes acompanharão de perto a realização do evento, vivenciando atividades nas áreas de produção executiva, comunicação, redes sociais, audiovisual e acolhimento.

Serão selecionados 10 jovens, entre 18 e 29 anos, com atuação ou interesse em iniciativas culturais. Eles receberão alimentação, credenciamento para todas as atividades do festival, certificado de participação e uma bolsa-auxílio de R$ 500,00. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até 5 de agosto, por meio de formulário online disponível nas redes sociais do festival (@feiranoisefestival), com resultado previsto para 15 de agosto.

Feira Noise Festival

Realizado desde 2009 pelo Feira Coletivo Cultural e Casa Noise, o Feira Noise Festival consolidou Feira de Santana, segunda maior cidade da Bahia, no circuito nacional da música independente. Integrante da Associação Brasileira dos Festivais Independentes (Abrafin), o festival tornou-se uma das principais vitrines da produção musical do Nordeste, ao promover encontros entre artistas, público e agentes da economia criativa.

O Feira Noise Festival é uma realização do Feira Coletivo Cultural, da Casa Noise e do Banco do Nordeste Cultural. O projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Ministério da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado.

Serviço:

Feira Noise Festival | Carregando a Primavera nos Dentes
Data: 26 e 27 de setembro de 2026
Local: Ária Hall – Feira de Santana (BA)
Atrações: Ratos de Porão, Nervosa, Black Pantera, Project46, Matanza Ritual, Troops of Doom, Zander, Erasy, Pense, Papo Retto, Gaiabeta, Leptospirose, Boogarins, Rachel Reis, Ivyson, Hiran, Igor Gnomo, Salma Jô, Tangerina Jones, Maria Struduth, Milena Melo, Fogo Pagô, Raidol convida Manoel e Catiça.

Ingressos: https://bilhetify.com.br/e/feira-noise-festival?utm_source=bilhetify_home

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Podcast do BahiaRock #66 – Kharbon

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Livro pioneiro documenta história da cena rock do interior da Bahia

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O post Podcast do BahiaRock #75 – Raquel Dantas apareceu primeiro em BahiaRock.

Nascida no underground, a Calvário se orienta pelo Death Metal Old School / Death Cult, com forte base ritualística, pagã e simbólica.

A formação conta com Camille Crowbar (vocal), Wiglaf Greenhalgh (guitarra), Peterson Jaws (baixo), Zayra (violino) e John Mortifer (bateria). 

CHEGANDO AO TERRITÓRIO SISAL E RECÔNCAVO EM MARCHA PARA O CULTO DA MORTE!

 *INFLUÊNCIAS – BANDAS*

Somos a Calvário, e nosso som nasce do Death Metal Old School ao Death Cult. Uma de nossas Influências seguindo por bandas são a Deicide e Incantation, a densidade de Mystifier e Catacumba, agressividade de Velho, Sarcófago, Headhunter D.C. e Grave Desecrator, temas como as de Luxúria de Lilith e Miasthenia.

 *TEMAS* 

Somos guiados pelas forças antigas e invisíveis. Simbolismo, Filosofia.

Navegamos pelo paganismo, pelas antigas mitologias e pelas religiões de matrizes africanas, onde o sagrado se esconde na sombra. Invocamos os arcanos da Goetia e os rituais da Wicca, conectando-nos ao cosmos e aos ciclos que regem a vida, a morte e o além.

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