Com 25 anos de carreira musical, Eduardo Penna teve uma trajetória bastante prolífica na cena rock de Salvador, tendo sido vocalista, guitarrista e compositor nas bandas A Grande Abóbora e Los Canos. Após se mudar para Brasília, criou outros projetos como o Sexta tem Pilates e a Uine, e também lançou álbuns solo. Na noite de 06/12, pudemos vê-lo apresentar ao vivo, no Discodelia Pub & Record (Rio Vermelho), músicas dessas diversas fases, com a “Eduardo Penna e os seus”; esta nova banda conta com seus companheiros da Los Canos Maurício Baleeiro (bateria) e Gilberto Eloy (baixo) – ambos atualmente na Cobra City – e o guitarrista Bruno Carvalho (Meus Amigos Estão Velhos, Falsos Modernos).

Abrindo o evento de um artista com uma carreira extensa, temos o oposto: Charlie D., de 15 anos, fazendo seu primeiro show. Com um som que eu chamaria de indie rock (mas não sei se entendo direito dessas nomenclaturas ou se estou desatualizado), Charlie apresentou duas músicas próprias (“Não vou sair” e “Corpo morto”, já presentes nas plataformas digitais) e 3 covers: “Zombie” (Cranberries),  “Mad Hatter” (Melanie Martinez, que afirmou ser sua principal influência) e uma improvisada “Californication” (Red Hot Chilli Peppers) quando o público pediu mais uma música. A nova geração vem com tudo!

A principal atração da noite veio logo em seguida. Penna entregou um verdadeiro “greatest hits” de sua discografia, começando com a nova “Eu quero é prova” (do último álbum solo, “Rosa”), para logo depois relembrar a Los Canos com “Nada sem você”; e foi assim por todo o show, idas e vindas por estes 25 anos. 

Foi um show especial, repleto de participações igualmente especiais: Mariana Pacheco (mais conhecida como Mary Estrela da Los Canos) dividiu os vocais em “Essa é você” (da Sexta tem Pilates); Dudare (Meus Amigos Estão Velhos, Falsos Modernos) também foi pro vocal em Coração Bola Oito (Los Canos); Glauco Neves (Meus Amigos Estão Velhos) e Fernanda (a Nanda Abóbora), com sua filha, Stela, foram ao palco para reviver “Oi! Tudo bem?” da A Grande Abóbora (ele na bateria, elas nos vocais).

Charlie D voltou ao palco para cantar suas duas parcerias com Penna (“Apertar minha mente” e “Vazou”); e a última das participações, Martin Mendonça (Pitty) foi para a guitarra solo em outro hit da Los Canos, “Bandinha de rock” (com Nanda Abóbora, Stela e Natália, esposa de Penna, nos vocais também). Nesse e em vários momentos, foi como se eu estivesse no Calypso em “2000 e poucos” novamente; ainda mais quando, logo em seguida, veio mais uma da Los Canos para encerrar o show: o “rock sujo” de “Mercadologia”.

Falando em encerrar: a noite foi encerrada em alta voltagem com a Falsos Modernos. Rock dançante, com ótimos músicos (trazendo de volta o guitarrista Bruno e o baixista Dudare, citados acima) e vocal poderoso, e com direito a boas versões de “Monster potion n. 9” e “Psychogrubs”, duas músicas dos lendários Dead Billies. Também teve participação: Maurício Rocha (vocalista da banda Arrow) subiu ao palco no mesmo nível de empolgação para cantar “You really got me” (The Kinks). Agora deixa eu parar por aqui, porque o texto já está maior do que eu planejava: sinal de que foi realmente uma ótima noite de rock ‘n roll.

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Na noite de 23/11, a Green House abriu as portas para o “mini festival” criado pela banda paulista The Mönic: “Não tem banda com mina”. De nome irônico, o projeto serve como uma resposta à falta de espaço para as bandas de mulheres nos festivais de música do país. Encabeçada pela própria The Mönic (a própria sendo uma banda 100% feminina), a edição soteropolitana do evento contou com a também paulista Charlotte Matou um Cara, e com a cantora baiana Jany, que abriu o evento – e mesmo antes de os shows começarem, o som mecânico estava em sintonia com o evento:  músicas de bandas de mulheres como Time bomb girls, Far from alaska, INKY, To Define, entre outras, era só o que saía das caixas de som.

A banda de Jany era a única com homens (o baixista e o guitarrista), mas o girl power prevaleceu desde a primeira música. Com repertório calcado em músicas de cantoras brasileiras (como Rita Lee, Pitty e Cássia Eller), a baiana esbanjou voz, atitude e presença de palco (e também saindo dele pra se juntar ao público em vários momentos). Destaque para as versões rock ‘n roll de “Como nossos pais” (canção eternizada na voz de Elis Regina) e “You know I’m no good” (Amy Winehouse). Ainda teve espaço para algumas músicas autorais (“Ficou perdido”, “Sair de mim” e “Veneno”). 

Em seguida, tivemos a grande catarse punk rock/hardcore com a Charlotte Matou um Cara. De temática abertamente feminista, progressista e antifascista, as 4 mulheres atropelam tudo pela frente quando começam a tocar – e bem num momento propício, um dia após a aguardada prisão do ex-presidente Jair Bolsonaro. Rodas punk e gente pulando o tempo todo, como não se vê mais tanto nos shows de rock de Salvador. Destaque para o manifesto anti-PM, “Tiro, porrada e bomba”, a crítica certeira aos machos escrotos da cena, “punk mascuzinho”, e para a versão “charlotiana” de “Festa Punk” (Replicantes), só com nomes de bandas femininas.

Encerrando a noite, a The Mönic! O trocadilho do nome da banda (feminino, mas “demoníaco?”) é justificado em suas músicas: contraste entre vocais melódicos e gritados, entre melodias pop e peso quase “metálico” em alguns momentos. Com gritos ou sem gritos, elas colecionam refrões grudentos e bons de cantar junto (“TDA”, “Bateu” e “Simplifica”), mas também tem seus momentos de crítica agressiva, tanto na letra quanto no instrumental (como em “Lobotomia”).

Tudo isso com uma banda muito afiada e com muita presença de palco. Ainda teve a participação da baixista da Charlotte Matou um Cara, Camila Brandão, tocando guitarra em “TDA” (momento em que a vocalista e guitarrista  Dani Buarque desceu do palco e foi cantar com a galera) e Jany voltando ao palco para cantar “Simplifica”. Só podemos concluir que “tem banda com mina”, sim, é não deixar o machismo te deixar surdo para o rock dos bons que elas fazem.

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Texto escrito por alguém que gosta muito do Disturbed  🙂

Data do Evento: 07/02/2025
Local: Área 51 – Rio Vermelho – Salvador – BA

Saudações pessoal, mais uma vez nossa equipe decidiu rodar pelas ruas da cidade para fazer uma cobertura de evento. O destino, selecionado a dedo, foi o show da Stricken, na nossa “casa” Área 51. Noite de calor na capital soteropolitana, com muitas festas e muita gente em cada esquina da cidade.

Por volta das 23h, após beber umas cervejas geladas, se iniciou o evento que tanto esperávamos. A Travessa Basílio de Magalhães estava repleta de vida quando a Stricken sobe ao palco para nos presentear com uma grandiosa apresentação, iniciada ao som de Voices, seguida por Inside the Fire e Prayer. O set para a noite foi muito bem escolhido, ao ponto de um fã ficar verificando qual clássico poderia ter sido adicionado, e se chegar à conclusão que não faltou nenhuma.

A apresentação seguiu com Ten Thousand Fists, Liberate e Vengeful One e a participação da Nicolly Sammara deu uma nova cara à banda. Nicolly é vocalista da Puppy Rocker e fez algumas participações durante a noite, continuada com Remember, Indestructible, Awaken, Fear e Stricken, música que dá nome à banda. Também tivemos a participação do Vitor Velame, guitarrista da Incarnate, banda tributo Killswitch Engage.

Após uma pequena pausa, seguimos com End of Heartache, Stupify e finalizando a noite com Down With the Sickness. Apresentação com muita energia e entrosamento entre a banda, que certamente garantiu a diversão de todos os presentes.

Além das faixas do Disturbed, também tocaram Holy Diver (Dio) e Rose of Sharyn (Killswitch Engage).

Stricken é formada por Leonardo Stabile nos vocais, Carlos Olegario no baixo, Daniel e Rafael Ferreira nas guitarras e Rafael Barreto na bateria.

E ao som de Prayer, finalizo o texto.

Valorize o local, siga seus artistas e casas de eventos.

@stricken.ba
@puppyrockerband
@incarnate_kse
@area51studiobar

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Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Cadinho Almeida

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Pastel de Miolos

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Blá! Blá! Blá!

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

Shalin Way

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Na noite de 12 de dezembro de 2024, Salvador foi palco de um evento histórico: a última apresentação do Sepultura na cidade, como parte da turnê de despedida que celebra os 40 anos de uma das maiores bandas de metal do planeta. A Concha Acústica do Teatro Castro Alves tremeu com o peso dos riffs, a energia do público e a emoção de um adeus que jamais será esquecido. 

Pontualmente às 19h15, a introdução de “Refuse/Resist”, do clássico Chaos A.D. (1993), ecoou pelas arquibancadas da Concha, enquanto o público ainda lutava contra o trânsito caótico da cidade no horário de pico. Mas não demorou muito para que o espaço ficasse completamente lotado, transformando o cenário em uma verdadeira celebração ao metal. 

Com um setlist que percorreu toda a carreira da banda, o Sepultura trouxe um panorama completo de sua evolução sonora, desde os primórdios com Morbid Visions (1986) até o último disco de estúdio, Quadra (2020). Clássicos como “Territory”, “Dead Embryonic Cells” e “Troops of Doom” incendiaram a multidão, enquanto faixas mais recentes, como “Guardians of Earth”, mostraram a relevância da banda até os dias de hoje. 

Um dos grandes destaques da noite foi a incrível performance do baterista Greyson Nekrutman, de apenas 22 anos. O jovem americano entrou para a banda de última hora, substituindo Eloy Casagrande, que saiu pouco antes do início da turnê. Com uma técnica impressionante e uma energia avassaladora, Greyson (chamado por Andreas Kisser de “Seu Greyson”) dominou as baquetas e entregou uma performance absurda, mostrando porque foi a escolha certa para essa missão tão desafiadora. 

Um momento especial da noite veio com “Kaiowas”, uma obra-prima instrumental do Chaos A.D. (1993), que trouxe ao palco Martin Mendonça, guitarrista baiano conhecido por sua atuação nas bandas Gridlock, Malefactor e Cascadura e que atualmente toca ao lado de Pitty. A música, carregada de elementos percussivos, ainda contou com participações especiais de convidados e de algumas pessoas da plateia, que se juntaram ao ritual tocando instrumentos de percussão. Foi um momento de conexão profunda entre a banda e seu público, reafirmando as raízes culturais que sempre inspiraram o Sepultura. 

E como não poderia deixar de ser, o show chegou ao clímax com “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots”, tocadas no bis, ambas do lendário Roots (1996). A energia foi avassaladora, levando os fãs à loucura em uma celebração coletiva de riffs pesados, percussão visceral e coro uníssono. Cada nota parecia carregar o peso da história da banda, um testemunho de sua influência no metal mundial e de sua conexão com os fãs brasileiros. 

Ao final, o público deixou a Concha em êxtase, com um misto de euforia, alegria e saudade. Foi uma noite épica que ecoará para sempre na memória dos metaleiros baianos. O Sepultura pode estar encerrando sua jornada, mas seu legado viverá eternamente.

O Sepultura é

· Derrick Green – vocais
· Andreas Kisser – guitarras
· Paulo Jr. – baixo
· Greyson Nekrutman – bateria

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Smells like meia idade

23 de janeiro de 1993. Um jovem de 12 anos assiste, atônito, pela TV, ao segundo show do Nirvana no Brasil, na edição carioca do festival Hollywood Rock. Foi intenso, barulhento, selvagem, caótico, totalmente diferente dos sucessos certinhos que dominavam o dial do rádio na época. Ver o grupo de Seattle ao vivo, mesmo à distância, foi uma experiência transformadora. Daquele dia em diante, a música – o rock, sendo bem mais específico – seria o interesse principal daquele pré-adolescente.

O jovem em questão era eu. E no 4 de novembro de 2024, o Bruno de 12 anos marcou um encontro com o Bruno de 44, na Concha Acústica, para assistir ao show do Seattle Supersonic, uma banda argentina autointitulada “o maior tributo ao Nirvana do mundo”, em uma tour brasileira com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos pelos 30 anos sem Kurt Cobain. 

Antes de se aprofundar sobre o show, é necessário exaltar o trabalho fabuloso da Midia Massa Produções, e de sua idealizadora, Érica Saraiva. Alguns dos melhores e mais interessantes shows que passaram por Salvador nos últimos dois anos (Ratos de Porão, Dead Fish, Vanguart, Rancore, Terno Rei e tantos outros) tiveram a digital da produtora de evento. Um trabalho árduo e arriscado, digno de toda reverência.

Já chegando na Concha, encontro um amigo, roqueiro de meia idade, e ex-guitarrista de uma banda de rock dos anos 00, daquelas que tocaram muito no Idearium. Definitivamente, ele não cheirava a espírito adolescente. “Salvador tava precisando de rock, man”, disse, indignado. “Não tem banda aqui, não tem show rolando”, me disse. Fiquei pensativo com essa frase, especialmente porque, a poucos quilômetros dali, acontecia o Radioca, famoso festival de música, voltado para o novo. E lá estava ele, roqueiro de meia idade, com sua velha camisa poída do Nirvana, exaltando os velhos tempos, e reclamando de barriga cheia.

Mas, no fundo, eu entendo ele (ou tento): minha esposa vez por vez me diz que quer ouvir “confort music”, aquela música que você sabe cantar juntinho de tanto ouvir na rádio ou naquele CD comprado lá nos longínquos anos 90. Talvez pra ele, se aventurar no show da Sophia Chablau fosse mesmo uma enorme perda de tempo, com o perdão do trocadilho. “Bom mesmo era o Nirvana!”. Quem sou eu pra julgar, afinal também estava com ele na Concha.

Quem é fã hardcore do Nirvana como eu, certamente se divertiu. A banda, vestida em trajes “esporte fino”, exatamente como na apresentação no programa de televisão francês “”Nulle Part Ailleurs”, desfilou versões competentes de sucessos “In Bloom”, “Smells like Teen Spirit”, “Heart Shaped Box”, misturada com outros menos óbvios como “Been a Son” e os covers de “Jesus Doesn´t want me for a sumbean” e “The man who sold the world”, do The Vaselines e David Bowie, respectivamente. 

Já a Orquestra Villa Lobos acrescenta uma cor bonita ao espetáculo, em especial nas canções menos barulhentas. Uma pena a ausência do seu fundador e diretor musical, maestro Adriano Machado, em turnê pela América Latina com o musical “Harry Potter”, mas brilhantemente substituído por Anselmo Pereira da Silva. Os arranjos sinfônicos em músicas como “All Apologies”, “Dumb” e “Something in the way” trouxeram um brilho extra para canções que já eram naturalmente bonitas. Bola dentro. Outras como “Serve the Servants”, “About a girl”, “You know you´re right” soaram poderosas ao vivo, mas sem tanto impacto da orquestração.

O Seattle Supersonics é inegavelmente competente, mas também excessivamente bem-comportado, diga-se. Aquela intensidade e imprevisibilidade que me fizeram amar a banda de Seattle não estavam lá, mas no fim das contas não fez tanta falta. O “Nirvana portenho”, é conduzido por Ezequiel Dias na voz e na guitarra, emulando muito bem Kurt Cobain (ou “Kuerte Cubeño”, como genialmente disse Fábio Cascadura, numa mensagem para mim no Instagram). Também chama atenção Christian Monteiro no baixo, tocando cada linha de baixo do Krist Novoselic, e imitando todos os trejeitos, incluindo o contrabaixo abaixo da linha da cintura. Senti falta de um Dave Grohl mais vigoroso, como o original, porque o baterista Estevan Molina, além de bater fofo demais, ainda atrasava um pouco o tempo das músicas. Mas se fosse perfeito não era o Nirvana, né?

Ao final, a Orquestra sai, e começa um segundo momento do show, onde apenas a banda toca. O figurino também muda, com Ezequiel usando trajes iguais ao de Cobain no show do Roseland Ballroom, em julho de 93, Christian tocando com as vestes do Krist Novoselic no histórico show do Nirvana no Halloween de 1992 do Paramout Theater, em Seattle, e Estevan como o Dave Grohl no Live and Loud de 1993. Ai o show ficou mais pesado, tocando menos óbvias como “Love Buzz”, “Blew”, “Aneurysim” e “Stay Away”.  A lamentar, apenas as ausências de “Come as you are”, “Territorial Pissing” e um ou outra favorita que ficou de fora. Mas, por uma hora e meia, 2024 voltou a ser 1992, e o Nirvana estava ali, detonando na Concha. Mesmo sendo um Nirvana de peruca, e falando em portunhol.

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A chuva torrencial (que resolveu vir com tudo bem na hora do show) provavelmente contribuiu para que o público fosse menor do que o esperado. Mas a sempre simpática Érika não pareceu se abater com isso, aparecendo para conversar com as pessoas e circular pelo ambiente antes mesmo de começar o show. Quando finalmente subiu ao palco, iniciou sua apresentação com “A verdade liberta”, música de sua carreira solo, numa versão bem diferente da registrada em estúdio, apenas com vocais, guitarra e baixo. Logo em seguida, já veio um grande hit da Penélope, “Namorinho de Portão”, com uma programação substituindo a bateria.

O show seguiu com esse “passeio” pela carreira da cantora, com músicas da Penélope (“Caixa de Bombom”, “Holiday”), carreira solo (“Fundidos”) e covers/versões, como “Popstar”, de João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, “In Between Days” (The Cure), “Desculpe o auê” (Rita Lee), e até uma música em francês (“Zou Bisou Bisou”, de Gillian Hills). Em algumas músicas, Érika tocou guitarra; em outras, “apenas” cantou, e desceu do palco para interagir com o público, cantando próximo a eles e mesmo dando o microfone para que alguns participassem.

A última música do set foi “Con el mundo a mis pies”, que esteve presente na trilha sonora da novela “Travessia”. Mas como sabemos, sempre tem o “bis”: foi o momento de atender os pedidos do público, como “Circo”, da Penélope – e inclusive atendeu um pedido meu“ (Sacarina”, lançada no seu primeiro disco solo). Érika ainda cantou outras músicas, como “A menina dança” (Novos Baianos), “Rolo compressor” (que ela gravou com os Autoramas), e encerrou a noite com mais uma da Rita Lee, “Flagra”.

“Balneário Charmoso” foi um show bem diferente dos outros dois que já vi com Érika Martins (um da Penélope e um em carreira solo): mais intimista, sem bateria, mas com um destaque maior para seu lado “cantora” (ela estava cantando como nunca – ou como sempre!) e com bastante interação com o público. Ao final, fui finalmente tirar minha foto com ela, e saí contente por ter visto o show de uma das minhas cantoras preferidas depois de tanto tempo.

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O show começa justamente representando este momento de transição, com uma gravação simulando uma mensagem de voz da cantora, avisando ao produtor Rafael Ramos que tinha enviado pelo correio as demos de seu novo projeto. Logo em seguida, Pitty e banda tocam “Teto de Vidro”, primeira faixa do Admirável Chip Novo, para delírio do público – que se empolgou mais ainda com a música seguinte, a faixa que dá nome ao disco. 

Antes de “Máscara” (a próxima música, seguindo a ordem do álbum), outra gravação retratando outro momento do passado: o produtor discordando da indicação da cantora em colocar esta música como primeiro single, por ser “pesada, grande e com parte em inglês”. Pitty bancou a sua escolha e, como sabemos, estava certa. Outra música que foi cantada em uníssono pelo público. E assim foi em praticamente toda a primeira parte do show, na qual o disco foi tocado na íntegra. 

“Acabou o Admirável Chip Novo, mas não acabou o show”, Pitty anunciava, antes de dar início ao que ela chamou de “segundo ato”: uma sucessão de covers que representariam as suas influências, como “Love Buzz” (Nirvana) e “Femme Fatale” (Velvet Underground) – com exceção de “Seu mestre mandou”, que iniciou esse segundo ato e que, até onde eu sei, é da própria Pitty…

Por fim, no chamado terceiro ato, foram tocados alguns dos hits dos outros discos, como “Setevidas”, “Memórias”, “Pulsos”, até terminar com mais um grande hit, “Me adora”. Pitty encerra o show emocionada e prometendo voltar logo, enquanto o público clamava por um bis. “É possível ter rock de graça no Rio Vermelho”, ela disse. No que depender dessa “multidão de camisas pretas”, é possível sim.

Repertório:

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Fotos tiradas por Lucca Miranda e retiradas do perfil do Instagram de Pitty

Na edição 44 do Podcast do Bahiarock em janeiro de 2023 o guitarrista Martin Mendonça contou que Pitty sairia em turnê para celebrar os 20 anos do lançamento do primeiro disco “Admirável Chip Novo”. Infelizmente essa série de shows ainda não tem previsão de passar na Bahia, mas ela segue firme pelo país e passou por Brasília, onde a artista participou do Festival Rock Popular Brasileiro, evento que também contou com outros nomes importantes do rock nacional como Frejat e Humberto Gessinger.

Pitty foi a quarta atração da noite e reuniu um grande público para assistir sua apresentação. O show começou de forma curiosa com um áudio de uma ligação a cobrar feita pela artista para Rafael Ramos, produtor responsável pelo “Admirável Chip Novo” e pela gravadora DeckDisc, que lançou o disco em maio de 2003. Na conversa ela conta que acabou de enviar pelos correios a demo com músicas que entrariam no futuro álbum. A ideia da turnê é justamente celebrar esse início da carreira e esse recurso funcionou para criar o clima de nostalgia.

O show começou com “Teto de Vidro”, que também abre o disco “Admirável Chip Novo”. A formação da banda conta com Martin Mendonça na guitarra e Guilherme Almeida no baixo, que já faziam parte do grupo, e a novidade fica por conta da presença do baterista Jean Dolabella (que já tocou no Sepultura, Diesel, Udora e Ego Kill Talent), que substituiu Daniel Weksler (que está ensaiando para a turnê da volta do Nx Zero). Após eles subirem no palco, Pitty entra por último e sobe em uma plataforma montada atrás da bateria. Ela cantou e tocou guitarra ao mesmo tempo, remetendo justamente ao início da carreira, pois com o passar do tempo e principalmente após a entrada de Martin a artista pôde durante as apresentações ao vivo se dedicar apenas à voz.

Essa formação “simplificada” da banda sem teclado fez com que a sonoridade ficasse mais pesada para emular melhor as músicas do primeiro álbum. Já a cenografia do palco contava com luzes na cor roxa, a cor mais marcante da capa de “Admirável Chip Novo”. Durante o show a artista percorreu o palco e em alguns momentos as luzes se apagavam, ficando apenas o telão ao fundo ligado, dessa forma o público enxergava apenas as silhuetas da cantora. Esses detalhes são importantes para mostrar o quanto Pitty preparou com carinho essa turnê.

Já a resposta do público com o repertório teve altos e baixos. Nem sempre é fácil agradar quem vai a festivais, pois normalmente não costumam ser os fãs dos artistas, mas sim aqueles que querem ver um pouco de cada banda. É claro que “Admirável Chip Novo” conta com grandes hits de Pitty, como “Máscara” e “Equalize”, e essas canções agitaram muito a plateia. Méritos também para a própria cantora que com seu carisma e interação com as pessoas conseguiu transformar essa apresentação quase como um show solo, ainda mais que após o fim foi possível ver muita gente indo embora e ainda tinham outros shows na sequência, mostrando que muita gente foi lá só para vê-la.

O repertório contou obviamente com a predominância das músicas de “Admirável Chip Novo” e no show de Brasília apenas “Só de Passagem” ficou de fora, mas nos outros shows da turnê ela esteve presente. É bom ver como as músicas continuam atuais, tanto nas letras quanto na sonoridade. E é interessante pegar essa sensação de nostalgia para relembrar o início da carreira de Pitty, observando que as influências de ficção científica e filosofia ditaram esse começo onde o rock de guitarras pesadas e distorcidas dominavam a sonoridade, mas que ao longo da carreira a artista explorou outros temas e outros timbres, se tornando a principal representante do rock brasileiro da atualidade. Essa turnê funciona como celebração, afinal de contas já se passaram 20 anos, mas também é uma oportunidade para os fãs que surgiram durante a trajetória e que não acompanharam esse início ter uma oportunidade de visitar. Enquanto os fãs de longa data puderam revisitar esse passado e todo o sentimento de carinho nostálgico envolvido.

Na parte final da apresentação, após encerrar a celebração dos 20 anos de “Admirável Chip Novo”, Pitty fechou o show com três grandes músicas dos seus discos seguintes: “Memórias” e “Na Sua Estante” do “Anacrônico”, e “Me Adora” do “Chiaroscuro”. Talvez tenha sido o momento no qual o público mais vibrou, mas entra o fato já citado de ser show em festival, junto com a questão de estar mais próximo do fim, onde inclusive a cantora fez questão de perguntar se a plateia estava cansada.

O importante é que a artista baiana mostrou nesse show que tem uma carreira incrível e o fato de celebrar seu primeiro trabalho que completou 20 anos, sendo que talvez na atualidade Pitty esteja no auge de sua popularidade, é uma marca impressionante que sem dúvidas merece ser festejada. E essa festa em formato de turnê é sem dúvidas um grande presente para os fãs.

Agora resta para os fãs baianos aguardar a confirmação da passagem dessa turnê pelo estado, enquanto eu aqui de Brasília torço para que Pitty retorne à capital do país em um show solo onde seja possível apreciar ainda mais essa turnê comemorativa dos 20 anos do “Admirável Chip Novo”.

Repertório:

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Impossível começar essa resenha sem antes mencionar o ocorrido no show de Fortaleza, primeiro da turnê brasileira e que antecedera o de Salvador em duas noites. As notícias voam, em especial as más. Pelas bandas de cá não havia quem não soubesse do que tinha se passado na apresentação na capital cearense: problemas no som, falta de entrosamento dos músicos, a saúde debilitada de Paul e a irritação deste com as falhas na execução das canções. A soma de tudo isso acabou por gerar um show que terminou muito antes do esperado, com cerca de apenas oito músicas tocadas e uma enxurrada de críticas. Já havia na internet alguns fãs mais pessimistas afirmando que a turnê não chegaria ao fim. Outras pessoas diziam que diante de tamanha repercussão negativa acabariam desistindo de ver o cantor britânico quando este chegasse em suas cidades.

Todavia, as notícias boas também chegam. Talvez não com a mesma velocidade e impacto das ruins, mas, elas chegam. Felizmente, entre os shows de Fortaleza e o de Salvador, aconteceu o do Recife. E as informações que de lá vinham eram animadoras. A apresentação havia sido bem melhor, as falhas foram poucas e o público saiu satisfeito.

Feitas essas considerações, passemos ao show em terras soteropolitanas. Alguns dias antes, a produção informou por e-mail que o ex-front man do Iron Maiden subiria ao palco às 21:30h, o que de fato só ocorreu uns 20 minutos depois da meia-noite. Um atraso considerável, especialmente por se tratar de uma noite de domingo e a segunda-feira ser dia útil. Ao subir ao palco Di´Anno logo comentou que o lugar era pequeno. Não foi possível saber se se tratava de uma reclamação ou uma mera constatação.

O show teve início com “The ides of March”, tocada em playback no sistema de som da casa, seguida da fantástica “Wrathchild” (tal qual no álbum “Killers”). Esta logicamente já executada ao vivo pela banda e sendo cantada por todos os presentes. Paul a todo tempo se queixava da própria voz, dizendo que a havia perdido e pedindo ao público para ajudá-lo cantando junto com ele. Assim foi feito, especialmente em músicas como “Remember Tomorrow”, “Purgatory”, “Sanctuary”, “Killers” e “Running Free”. Apesar da divulgação ter sido feita afirmando que os dois primeiros discos do Iron Maiden seriam tocados na íntegra, isso não ocorreu. Do primeiro, por exemplo, ficaram de fora “Prowler”, “Strange World” e “Iron Maiden”. Contudo, não pareceu que tais ausências foram desabonadoras da apresentação, até porque o público por diversas vezes gritou o nome de Paul, que, um tanto quanto sem graça, pedia que parasse dizendo não ser merecedor de tal ovação. O que só demonstra a pessoa simples que ele parece ser. Não se pode esquecer que estávamos de frente com uma figura lendária da música pesada mundial, o vocalista dos dois primeiros álbuns daquela que é apontada por muitos como a maior banda da história do Metal. Definitivamente, Di´Anno tem seus méritos e merece todo o reconhecimento por isso.

As falhas na apresentação em Salvador foram poucas, sendo a única mais explícita a ocorrida durante “Murders in the Rue Morgue” que precisou ser interrompida no meio, mas, que com um minuto ou dois foi prontamente retomada. Talvez possa soar audacioso o que será dito (até porque não o conheço pessoalmente), mas, Paul, apesar de todos os problemas, parecia bem feliz durante sua performance.

Voltando à produção do show, durante a venda dos ingressos foi divulgado que os primeiros a comprar teriam direito a tirar uma foto em grupo com Di´anno. Tal não ocorreu. Talvez em virtude de Salvador ter sido o último show de uma sequência de três e de todo o cansaço e problemas enfrentados pelo artista. Compreensível.

Ao final, parece que o saldo foi positivo e que os presentes não se arrependeram de ter comparecido. Desnecessário dizer que o show foi recheado de clássicos, até porque é tarefa árdua encontrar uma música ruim nos dois primeiros discos da Donzela.

Nesta parte pede-se escusas ao leitor porque o texto deixará de lado os aspectos meramente musicais/artísticos para mencionar o grande ponto negativo da noite: o comportamento autodestrutivo de Paul Di´anno.

É sabido que sua saúde anda debilitada, que ele já não anda há alguns anos e que faz uso de uma cadeira de rodas para se locomover. Também é de conhecimento de todos que o cantor inglês passou recentemente por uma cirurgia nas pernas, para a qual inclusive diversos fãs de diferentes partes do planeta se mobilizaram e criaram uma campanha para arrecadar fundos e assim possibilitar que Paul fosse submetido ao indispensável procedimento médico. Não obstante, parece que nada disso comoveu o ex-Iron Maiden. Paul bebeu bastante durante o show e se aproveitou das duas músicas instrumentais do seu set (“Genghis Khan” e “Transylvania”) para fumar cigarros. Além da negligência com seu próprio corpo e principalmente com seu instrumento de trabalho, a voz, um desrespeito com aqueles que o ajudaram e ainda buscam fazê-lo, para se dizer o mínimo. É como diz um personagem daquele famoso filme brasileiro: “Você tem que me ajudar a te ajudar”.

No mais, fica o desejo de que Paul repense suas atitudes, até porque já não é aquele garoto dos primeiros anos de Iron Maiden, e a esperança de que recupere sua saúde. Que Salvador possa vê-lo em breve novamente. Up the irons!

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