Conhecidos dentre outras características por mesclar lirismo reflexivo e experimentação sonora sob a égide do pós-punk e do rock alternativo, a banda Organoclorados traz ao público o single Contos de Fadas. A nova faixa reforça a identidade artística do longevo grupo baiano de rock autoral e está disponível nas plataformas digitais desde 27 de fevereiro de 2026.

A canção apresenta uma narrativa de contrastes entre sonhos idealizados e a realidade concreta. Versos como “Queríamos um mundo / Nos deram um sonho” sintetizam o tom crítico da composição, que reflete sobre ilusões coletivas, promessas frustradas e o choque inevitável com a verdade. Expressões como “contos de fadas absurdos” e “piadas de mau gosto” ampliam essa percepção de desencanto contemporâneo.

A ambiência musical de Contos de Fadas foi elaborada a partir de estruturas harmônicas e melódicas cuidadosamente escolhidas. Guitarras etéreas evocam sonoridades orientais, ora distorcidas, ora moduladas por efeitos psicodélicos, enquanto uma guitarra baiana com timbre próximo ao bandolim cria um contraste sonoro original.

Sintetizadores sutis, tambores de inspiração tribal e um baixo expressivo completam a base instrumental, construindo uma paisagem sonora densa e envolvente. A técnica de gravação vocal buscou valorizar a interpretação, destacando os dilemas e a dicotomia emocional presentes na letra.

Os arranjos e a escolha de timbres fazem com que a música revele novas camadas a cada audição. O resultado é uma mistura de indie rock alternativo com atmosfera pós-punk, toques de psicodelia, lirismo ácido e até discretas influências de grunge. Ao final, a construção sonora conduz o ouvinte por uma espécie de estrada musical envolvente — desta vez, sem armadilhas — que amplia a atmosfera contemplativa e inquieta da canção.

Em resumo, por ser autoral, atual e sensível, Contos de Fadas reúne elementos que se alinham muito bem a playlists de indie rock brasileiro, pop alternativo, pós-punk e new wave, além de conquistar ouvintes interessados em novas descobertas e experiências sonoras com um toque de experimentalismo.

Alguns membros da banda já haviam dado pistas e até mencionado em entrevistas e redes sociais, mas agora o single é um sinal claro e concreto de que um novo álbum está em produção e pode ser lançado num futuro próximo.

Acesse o link e escolha a plataforma preferida para ouvir Contos de Fadas, por Organoclorados:https://snd.click/dc6l

Ouça no Spotify:

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O álbum autoral dos músicos de Salvador/BA traz oito faixas inéditas, com influências do grunge dos anos 90 e participações especiais

One Man Void, duo formado pelos músicos Lucas Ferreira e Rafael Nunes, acaba de lançar seu disco de estreia no dia 06 de março (sexta), em todas as plataformas digitais. Mais do que um primeiro trabalho fonográfico, o álbum homônimo surge como um registro sensível e intenso de reflexões emocionais, introspectivas e sociais que atravessam o cotidiano contemporâneo. Ouça agora:  http://tratore.ffm.to/onemanvoid

Com Lucas Ferreira nas letras, voz, guitarra e contrabaixo e Rafael Nunes Brito na voz e arranjos, o disco marca a estreia do duo na cena independente do rock, resgatando e reforçando a força atemporal do gênero, em especial na Bahia, já que desde os anos 70 destaca grandes nomes do rock para o mundo. “Mais do que um conjunto de canções, o disco representa um processo de externalização criativa. É um convite para que as pessoas se conectem com o som, com as mensagens e com a atmosfera que ele carrega”, afirma Rafael Nunes. 

Apesar do nome sugerir inicialmente um projeto solo, o One Man Void carrega um significado mais profundo. O “One Man” surgiu de forma descontraída, já que Lucas gravava sozinho as primeiras demos em casa, assumindo todos os instrumentos. Já o complemento “Void” veio para traduzir o conceito central do projeto: o vazio existencial como espaço de reflexão, silêncio interno e caos criativo. “O vazio aqui não é ausência, mas um lugar de construção, de questionamento e de expressão. É exatamente desse espaço que nossa música surge”, resume Lucas Ferreira.

O processo de construção do disco se estendeu por cerca de um ano. Lucas apresentou suas demos para Rafael e, a partir daí, começou a contribuir ativamente para o desenvolvimento das estruturas musicais e, principalmente, das linhas vocais.

O disco de estreia: O álbum apresenta oito faixas autorais, que representam com clareza a identidade do One Man Void. A produção técnica é assinada por Jera Cravo, que também gravou todas as baterias do disco, contribuindo de forma decisiva para a sonoridade final.

Das oito faixas, três já foram lançadas como singles nos últimos meses abrindo alas para a estreia do projeto, são elas: “Unlimited”, “Again” e “Come and Go”, que já alcançaram a marca de 30 mil streams só na plataforma do Spotify.

A faixa “Unlimited” sintetiza o espírito inicial do projeto ao unir letra e instrumental de forma fiel à sua identidade sonora. “Unlimited traduz muito bem quem somos neste momento. Ela carrega a essência do One Man Void”, destaca Lucas Ferreira.

As faixas “Come and Go” e “Go Inside” tiveram participações das guitarras de Ciro Russo e Luiz Augusto. Além destas, a faixa Piece by Pieces conta com participações especiais de músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA): Davi Brito (arranjos), João Pedro Nunes (flauta), Filipe Vital (violino), ampliando a densidade e a atmosfera do trabalho.

Com forte influência do grunge dos anos 90, especialmente de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Stone Temple Pilots, o One Man Void dialoga também com referências clássicas do rock das décadas de 60 e 70, como The Beatles, The Who, Led Zeppelin e Black Sabbath, além de flertes pontuais com o metal e uma sensibilidade influenciada pela MPB. 

Sobre One Man Void:
Duo de Salvador–BA formado por Lucas Ferreira e Rafael Nunes. O projeto transforma inquietações em música, com um som visceral, orgânico e direto, influenciado pelo rock alternativo, pelo grunge e pela energia crua do punk. Letras intensas, atmosferas densas e uma abordagem honesta definem a identidade da banda.

Ficha técnica do disco:

Produção, mixagem e masterização: Jera Cravo
Bateria: Jera Cravo
Voz, Guitarra, Contrabaixo: Lucas Ferreira
Voz: Rafael Nunes Brito

Participações especiais:

Faixa “Go Inside”:
Guitarra: Luiz Augusto
Faixa “Come and Go”:
Guitarra: Ciro Russo

Faixa “Piece by Pieces”:
Flauta: João Pedro Nunes
Violino: Filipe Vital
Arranjador: Davi Brito

SERVIÇO:

Lançamento do álbum “One Man Void”, do duo One Man Void
Em todas as plataformas digitais
Instagram: https://www.instagram.com/onemanvoid/
Ouça aqui:  http://tratore.ffm.to/onemanvoid
Assista aqui: https://www.youtube.com/@onemanvoid

Ouça no Spotify:

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Lembrando que essa não é a primeira vez que a Lasso se apresenta na Europa. Em 2022 o grupo rodou o continente fazendo 16 shows, onde passaram pela Alemanha, Dinamarca e Holanda. E em 2023 eles fizeram 12 shows passando pela França e Reino Unido. En 2025 foram mais 12 shows.

Mais informações no Instagram da banda: https://www.instagram.com/lassopunk/

Poster por @ivodelmondes

Confiram as datas:

30/04 – Oslo, NO – Blitz
01/05 – Gothenburg, SE – GBG Punkpöbel
02/05 – Uppsala, SE – Femman
03/05 – Umeä, SE – Verket
04/05 – Oulu, FI – Tukikohta
05/05 – Tampere, FI – Vastavirta
06/05 – Helsinki, FI – Oranssi
07/05 – Stockholm, SE – Kafé 44
08/05 – Linköping, SE – Skylten
09/05 – Copenhagen, DE – Ungdomshuset

A gente inclusive conversou com a banda sobre essas turnês em nosso podcast, não deixem de ouvir.

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As seitas, heresias e organizações milenares que em suma, de forma quase generalizada apresentam seus rituais e liturgias, são citadas com o devido respeito que todas merecem, considerando também os ateus, agnósticos e céticos e urgência dos debates, de forma salutar.

Antes da música ( seguindo o estilo Guga Canibal ) há uma pequena viagem para reflexão, introspecção e meditação, que sugere a busca da instância psíquica mediadora entre os desejos pulsões e as restrições do “supereu” em confronto com a realidade externa.

Na visão de Guga Canibal Brasil, “MICROPONTO DE LUZ” é o dispositivo no qual o Start é fruto do seu subconsciente e da consciência do Universo, como arma poderosa para explodir ou implodir, quebrar paradigmas, descentralizar poderes e detetizar dinastias.

Para a geração nova e ou geração antiga contaminada por uma maioria absoluta dos novos ( viciada em mensagens visuais, áudios e textos breves ou imediatos, ignorando a essência e contundência do conteúdo ) a música é apresentada aos 3:54.

Disponibilizada no Instagram @gugacanibalbrasil e Canal YouTube Guga Canibal Brasil

Cuidado com o poder de seu conhecimento!!!

Fortaleça esse guerreiro incansável e resistente do rock autoral.

Assista o clipe:

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BAHIA UNDERGROUND — A Saga de Rogério BigBross é um documentário sobre a força da cena musical independente da Bahia, contada a partir da trajetória de Rogério BigBross, produtor cultural, agitador e figura lendária da resistência criativa.

Com a energia de 129 apoiadores, a 1ª Etapa ganhou força e viabilizou as filmagens em Salvador
Com a força da 1ª Etapa, realizamos as filmagens em Salvador. Foram dias intensos em locações relevantes, depoimentos de personagens icônicos e registros da memória viva que pulsa nas ruas, nos palcos e na história da cena underground do Brasil.

A 1ª Etapa não foi apenas financeira. Foi estrutural.

• 129 apoiadores reais tornaram o projeto possível.
• +51 mil visualizações orgânicas no Instagram.
• Formação de uma comunidade ativa e engajada em torno do filme.
• 42% da meta alcançada, permitindo a realização das filmagens.

Além da mobilização dos apoiadores, a realização das filmagens também contou com investimento direto da equipe e do diretor, permitindo que o projeto avançasse com integridade artística e técnica.

Tudo isso foi possível graças às pessoas que sustentaram o projeto e apoiaram a divulgação totalmente orgânica no Instagram.

Após o encerramento da 1ª Etapa, diferente da maioria dos projetos independentes que ficam estagnados entre captação e entrega, este filme seguiu avançando e os trabalhos não pararam. O diretor Nêio Mustafa absorveu como investimento direto e se desdobrou ao longo dos últimos meses assumindo:

• Montagem do filme.
• Correção de cor.
• Estruturou o design de som.
• Conduziu a regularização das autorizações jurídicas.
• Legendou em 4 línguas.
• Reorganizou a identidade sonora do filme.

Nesta 2ª Etapa, Nêio integrou as músicas do Dead Bozo, remasterizando e fortalecendo a coerência estética e a pulsação do universo retratado.

Hoje, o filme está fechado artisticamente e pronto para a próxima etapa de circulação. A 1ª Etapa fez o filme nascer. A 2ª Etapa vai colocá-lo em movimento nos festivais.

A BASE EXISTE, A REDE EXISTE, O FILME EXISTE
Agora falta apenas colocar esse filme em movimento

Acesse o site e apoie: https://www.catarse.me/bahia-underground-2etapa

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LORI – Hot Hits and Flip Flops (Álbum, 09.01.2026) 

Eletropoprock safado, sem vergonha e cara de pau; com influências do brit e punk ingrês, do arrocha do recôncavo, da canção brega romântica americana, do bate coxa, da seresta e várias outras vertentes, sem denominação de origem. Uma grande e eterna  brincadeira vira lata, veraneira, tropical, com fugidas zoropéias e agringalhadas. Sem lei, sem métrica, sem fórmula, sem pretensão. A não ser divertimento de expressão. Esse é HOT HITS AND FLIP FLOPS – Álbum de refrões e “mantras” solares, para os corações veraneiros, sem juízo. Por vezes com gosto de cerveja véu de noiva à beira mar, por vezes com gosto de drink frescurite em bar de hotel duvidoso. Tudo cantado em um ingrês baiano lindio, pq sou uma Diva metida a gás com água mermo e me erre, oh hater. E abra os zói, pq tem pegadinha nas letrinhas. Aquele duplo sentido que quem for danadinhe/o/a, saberá, afinal sou discípula direta de Dona Clemilda e do Véi Genival. É vrau e crau. Realizado nos últimos 5 anos, com paradas para a maternidade e os outros mil trampos que garantiram a sobrevivência. Realizado como e no tempo que foi possível, mas REALIZADO. E isso é o que importa. Prestigiem essa mamãe xóvem, gata e rainha dos próprios verões. Sigam o perfil da artista para ficarem por dentro das novidades. Hot Hits… é mais um lançamento da @trincadeselos e @brechodiscos com distribuição digital via @nikitamusicdigital

Ouça agora!

https://go.nikita.com.br/HotHitsandFlipFlops_LORI

Ouça no Spotify:

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“El Tiempo Cura” é sobre o que não volta, sobre as marcas que o tempo atravessa e aquelas que ele nunca apaga. Dor, memória e resposta que o tempo não traz. O povo ainda espera. Com uma atmosfera crua e intensa, a música reflete sobre perdas irreversíveis, escolhas definitivas e a falsa promessa de que tudo se resolve com o passar dos dias. “Hay ciertas cosas que el tiempo no puede curar.”

Ficha técnica:

Clipe:
Produção: Marcus Azevedo
Edição e captação: Marcus Azevedo & Camila Cordeiro

Assista o clipe:

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“Quando uma mulher se levanta, ela não se ergue sozinha, ela ergue uma cena inteira.”

O Palco do Rock nasce da resistência, da coletividade e da força que pulsa no underground de Salvador. Em 2026, celebramos o Sagrado Feminino como símbolo da criação, da coragem e da potência que sustenta a música independente e transforma realidades.

Mulheres livres para ser o que quiserem.
Em um país onde, em média, 4 mulheres são vítimas de feminicídio por dia, existir, ocupar e subir ao palco também é resistência.
Seguimos no front e sem recuar.

📍 Local: Coqueiral da Praia de Piatã
📅 Data: 14, 15, 16 e 17 de fevereiro de 2026

Foram dias de entraves.
Desafios gigantes.
Portas fechadas. Muros erguidos. Noites perdidas.
Mas nós resistimos.

O Palco do Rock sempre foi mais que um festival. É trincheira cultural. É palco de sonhos. É território do underground pulsando forte dentro da maior festa do mundo.

Essa edição é dedicada à maior força feminina do underground: @sandrapdrba

Sandra, você não desacreditou.
Você derrubou muros, sempre esteve ali de pé.
Colocou toda a sua força e energia para que essa edição acontecesse.
Você é o maior orgulho do underground, da cena nacional e do nosso festival.

Serão quatro dias para viver intensamente:
Façam amigos. Reencontrem outros.
Apoiem a cena.
Comprem o merchan.
Fortaleçam a cultura independente.

🌱 Somos música, mas também somos movimento.
🤝 Campanha social: arrecadação de alimentos para o MST, lutar por justiça social também faz parte do nosso palco.
🌳 Campanha socioambiental Reflorestar: distribuição de mudas, plantar hoje é resistir pelo amanhã.

Às bandas inscritas na curadoria 2026:
Nosso orgulho e respeito. Foi emocionante receber cada material carregado de sonho e verdade. Vocês são incríveis. Nos encontramos no palco em breve. 

Às bandas que estão na line:
Aproveitem. Esse é o ano de vocês.
Ao nosso apoio financeiro, obrigada por acreditar e caminhar junto.
À nossa equipe que faz tudo acontecer, venceremos. 

Realização: @elasnafrente.ig
Apoio financeiro: @govba@sufotur@saltur.salvador.turismo@prefsalvador

Mais informações: https://www.instagram.com/palcodorock/

Programação:

14.02 – SAB

• 17h00 – Honoris Rock
• 18h00 – Carnage
• 19h00 – Orelha seca
• 20h00 – Márcio Mello
• 21hoo – Dead Fish (ES)
• 23h00 – Escarnium
• 00h00 – Malefactor Brazil
• 01h00 – Defeito de Fabricação

15.02 – DOM

• 17h00 – Cobra de Coleira
• 18h00 – Cartilha do Ódio
• 19h00 – Jorge King
• 20h00 – Thathi
• 21h00 – Eskröta (SP)
• 22h00 – Auro Control
• 23h00 – Desiranted
• 00h00 – Alkymenia (PE)
• 01h00 – Lote 7

16.02 – SEG

• 17h00 – Iracema Improta
• 18h00 – Espécie Vil
• 19h00 – Professor Doidão e os Aloprados
• 20h00 – Vivendo do Ócio
• 21h00 – Suffocation Of Soul
• 22h00 – BAYSIDE KINGS (SP)
• 23h00 – Martin Mendonça
• 00h00 – Bad Maria
• 01h00 – Papa Necrose

17.02 – TER

• 17h00 – Antônio Sem Medo
• 18h00 – Estilhaços
• 19h00 – Intra
• 20h00 – Clariana
• 21h00 – Aztlán
• 22h00 – Black Pantera (MG)
• 00h00 – Ratos de Porão (SP)

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Apresentação foi realizada no dia 10 de janeiro de 2006 no Teatro ACBEU

Por Érica Saraiva

No próximo domingo, dia 11 de janeiro, todos os caminhos levam à The Green House, no Rio Vermelho, para o reencontro de verão que já está virando tradição: Ronei Jorge(guitarra e voz), Edson Rosa (guitarra e vocal), Sérgio Kopinski (baixo e vocal) e Maurício Pedrão (bateria) sobem ao palco juntos para reativar a banda Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta. A edição de 2026, no entanto, vai ser especial, e, por isso, imperdível: no fim de semana, os músicos comemoram 20 anos do show de lançamento do disco de estreia da banda.

No dia 10 de janeiro de 2006, Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta realizaram o show de lançamento do álbum homônimo no extinto Teatro ACBEU, no Corredor da Vitória, palco de apresentações icônicas da cultura local. Na ocasião, o grupo contou com as participações especiais da cantora Jussara Silveira e de Luiz Brasil (Cássia Eller, Caetano Veloso, Gal Costa…), produtor do disco, que saiu em 2005, de forma independente e distribuído pela Tratore. Jussara também participou do álbum de estreia, cantando Coragem. No show, além de Coragem, ela cantou Pra Dizer Adeus, de Edu Lobo e Torquato Neto.

“Foi bem bacana o show! A gente teve um público bastante significativo e eu acho que foi um passo adiante para a banda, foi muito importante. Até porque o fato de ter Jussara e Luiz acabou levando um outro público”, comenta Ronei Jorge. Público que foi levado também para o álbum. “A gente já tinha ligação com a MPB, e fazer o primeiro disco com Luiz Brasil, uma referência na música brasileira, foi um luxo e ao mesmo tempo nos deu um norte”, completa. “É um disco que tem umas ambições interessantes, e eu sou bem orgulhoso”.

Com o álbum Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta, o grupo foi contemplado nas categorias de Melhor Banda e Melhor CD no Prêmio Rock Independente Bahia 2005, e levou o Troféu Caymmi 2007 de Melhor CD Pop/Rock. Considerado um clássico da cena musical baiana, o disco foi aclamado pela crítica e público, e marcou o início da projeção nacional da banda, que veio a se tornar uma das referências da cena pop-rock da Bahia nos anos 2000.

Quanto ao repertório de domingo (11), por ocasião dos 20 anos do show de lançamento, o vocalista e guitarrista Ronei Jorge conta uma curiosidade a respeito de uma música que não pode faltar: “Acho que todos os shows que a gente fez, a gente abriu com Obediência, que é a música que abre o primeiro disco. Ela é muito marcante pra a gente”, confessa.

Falando das canções autorais, a banda toca também O Drama, Coragem, Circo… do disco de estreia, mas, claro, a proposta é fazer um apanhado dos dois álbuns. Ainda tem “3×0”, (que chamava-se Casamento) parceria de Ronei com Edinho em um projeto que antecedeu o trabalho solo do artista, já ensaiada e tocada pelos Ladrões em alguns reencontros.

O que não falta é motivo para marcar presença no reencontro do próximo domingo (11), a partir das 18h na The Green House. Além do show comemorativo de Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta, a banda Meus Amigos Estão Velhos também se apresenta.

SERVIÇO:

EM MOVIMENTO: Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta + Meus Amigos Estão Velhos
Local: The Green House (Rua Conselheiro Pedro Luiz, 369, Rio Vermelho)
Data e Hora: Domingo, 11 de janeiro de 2026, às 18h (abertura da casa)

Ingressos:

► PROMOCIONAL: R$ 60,00
► Entrada: R$ 80,00
► Clube A TARDE e Clube Correio: R$ 56,00
Vendas: Sympla – bit.ly/RONEILADROES26
Produção: Mídia Massa Produções
Informações: 71 98373-3939 (WhatsApp)

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A banda Meus Amigos Estão Velhos inicia 2026 celebrando novos ciclos com o lançamento do clipe da música “Réveillon”, que estreou exatamente à 0h do dia 01/01/2026, no canal oficial da banda no YouTube. O trabalho marca mais um capítulo da fase audiovisual do grupo e reforça a identidade artística construída em torno do disco Falsa Alegria.

Com o novo lançamento, a banda soma cinco videoclipes oficiais em sua trajetória: Coragem, Fui Eu, Autoestima, Tudo Tem Você e agora Réveillon. Desses, dois clipes pertencem ao álbum Falsa Alegria — Tudo Tem Você e Réveillon — evidenciando o cuidado do grupo em expandir o universo do disco também para o campo visual, o que já pode ser notado em suas redes sociais, através de reels (IG) e shorts (YT) criativos e divertidos, por exemplo.

A canção Réveillon fala sobre esperança, recomeço e a expectativa de um ano melhor, dialogando diretamente com o sentimento coletivo que envolve a virada do ano. A faixa propõe um olhar sensível sobre o encerramento de ciclos e o desejo de transformação, mantendo a estética emocional e direta que se tornou marca registrada da banda.

O conceito do clipe mistura memória, afeto e processo criativo. As imagens transitam entre momentos da gravação do disco Falsa Alegria, registros do lançamento do álbum e cenas de Benjamin, filho do baterista Glauco Neves, que simboliza de forma poética a ideia de futuro, continuidade e novos começos — elementos centrais da música.

O projeto também marca a estreia de Thiago Guimarães, vocalista da banda, na direção e edição de um videoclipe, assumindo integralmente a condução criativa do audiovisual. A experiência reforça o caráter autoral do trabalho e o envolvimento direto dos integrantes em todas as etapas do processo artístico.

O clipe de Réveillon está disponível exclusivamente no YouTube, no canal oficial da banda, desde à meia-noite do dia 31 de dezembro de 2025 ou à 0h do dia 1º de janeiro de 2026, convidando o público a começar o ano novo ao som de esperança, música e novos ciclos. Para garantir este momento, basta ativar o sino no link do clipe para receber a notificação!

FELIZ ANO NOVO!

Assista o clipe no YouTube:

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