Festival baiano acontece em setembro e aposta em uma programação que conecta rock, metal, MPB, indie e novas sonoridades

Por Ana Paula Marques

O Feira Noise Festival divulgou a programação completa da sua 13ª edição, que acontece nos dias 26 e 27 de setembro, no Ária Hall, em Feira de Santana (BA). Com o tema “Carregando a Primavera nos Dentes”, inspirado na canção “Primavera nos Dentes”, do Secos & Molhados, o festival reúne mais de 20 atrações locais, regionais e nacionais em uma programação que transita pelo rock, punk, hardcore, metal, MPB, indie e outros gêneros.

No sábado (26), Ratos de Porão, Nervosa, Black Pantera, Project46, Matanza Ritual, Troops of Doom, Zander, Erasy, Pense, Papo Retto, GaiaBeta e Leptospirose se apresentam em um dia marcado pelo encontro entre diferentes vertentes do rock e da música pesada. Já o domingo (27) será dedicado à diversidade da música brasileira contemporânea, com shows de Boogarins, Rachel Reis, Ivyson, Hiran, Igor Gnomo, Salma Jô, Tangerina Jones, Maria Struduth, Milena Melo, Fogo Pagô, Raidol convida Manoel e Catiça.

“É um line-up que conecta diferentes gerações e estilos, mantendo a proposta de promover encontros e aproximar o público de uma produção independente rica e plural”, afirma o produtor Joilson Santos, um dos criadores do Feira Noise.

A edição de 2026 também marca um momento simbólico para o festival. Pela primeira vez em sua trajetória, o Feira Noise será realizado durante a primavera. O conceito “Carregando a Primavera nos Dentes” traduz esse novo ciclo e propõe uma reflexão sobre a força da cultura independente e a persistência necessária para mantê-la viva.

“Carregar a primavera nos dentes fala sobre seguir em movimento, mesmo diante das dificuldades. É acreditar que a cultura floresce porque existem pessoas dispostas a sustentá-la diariamente. Esse conceito traduz muito do que o Feira Noise representa desde a sua criação: um festival construído com resistência, afeto e muito trabalho coletivo”, destaca Joilson Santos.

Intercâmbio de Saberes abre inscrições

Além da programação artística, o Feira Noise abriu as inscrições para o Intercâmbio de Saberes, iniciativa voltada à formação prática de jovens interessados em conhecer os bastidores de um festival independente. Durante os dias 26 e 27 de setembro, os participantes acompanharão de perto a realização do evento, vivenciando atividades nas áreas de produção executiva, comunicação, redes sociais, audiovisual e acolhimento.

Serão selecionados 10 jovens, entre 18 e 29 anos, com atuação ou interesse em iniciativas culturais. Eles receberão alimentação, credenciamento para todas as atividades do festival, certificado de participação e uma bolsa-auxílio de R$ 500,00. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até 5 de agosto, por meio de formulário online disponível nas redes sociais do festival (@feiranoisefestival), com resultado previsto para 15 de agosto.

Feira Noise Festival

Realizado desde 2009 pelo Feira Coletivo Cultural e Casa Noise, o Feira Noise Festival consolidou Feira de Santana, segunda maior cidade da Bahia, no circuito nacional da música independente. Integrante da Associação Brasileira dos Festivais Independentes (Abrafin), o festival tornou-se uma das principais vitrines da produção musical do Nordeste, ao promover encontros entre artistas, público e agentes da economia criativa.

O Feira Noise Festival é uma realização do Feira Coletivo Cultural, da Casa Noise e do Banco do Nordeste Cultural. O projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Ministério da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado.

Serviço:

Feira Noise Festival | Carregando a Primavera nos Dentes
Data: 26 e 27 de setembro de 2026
Local: Ária Hall – Feira de Santana (BA)
Atrações: Ratos de Porão, Nervosa, Black Pantera, Project46, Matanza Ritual, Troops of Doom, Zander, Erasy, Pense, Papo Retto, Gaiabeta, Leptospirose, Boogarins, Rachel Reis, Ivyson, Hiran, Igor Gnomo, Salma Jô, Tangerina Jones, Maria Struduth, Milena Melo, Fogo Pagô, Raidol convida Manoel e Catiça.

Ingressos: https://bilhetify.com.br/e/feira-noise-festival?utm_source=bilhetify_home

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Por Ana Paula Marques

Durante décadas, bandas, coletivos, festivais e programas de rádio ajudaram a construir uma das mais persistentes cenas rock do interior da Bahia. Agora, parte dessa trajetória ganha novo fôlego com a segunda edição de A Conquista do Rock, livro da pesquisadora e artista Raquel Dantas, considerado o primeiro dedicado à história da cena rock de Vitória da Conquista.

Lançada originalmente em 2017, a obra se consolidou como um importante registro da produção musical independente da cidade ao documentar bandas, movimentos, espaços culturais e personagens que ajudaram a construir uma identidade artística marcada pela resistência, pela autogestão e pela circulação alternativa fora dos grandes centros do país.

Entre memórias afetivas, relatos históricos e observações sobre o desenvolvimento da cena local, a obra percorre diferentes momentos do rock conquistense e evidencia como a produção independente do interior baiano ajudou a criar seus próprios circuitos de sobrevivência cultural ao longo dos anos.

A Conquista do Rock também lança luz sobre o apagamento histórico enfrentado por cenas alternativas fora do eixo Rio-São Paulo. Em Vitória da Conquista, iniciativas como o programa de rádio Som da Tribo, festivais como o Agosto de Rock, o Festival Suíça Bahiana, o Point do Rock e o Conquista Moto Rock contribuíram para consolidar uma rede de artistas, produtores e públicos que atravessam gerações.

A relevância desse movimento ganhou reconhecimento institucional em 2025, quando a Câmara de Vereadores de Vitória da Conquista instituiu oficialmente o “Dia Municipal do Rock – Miguel Côrtes”, celebrado em 5 de outubro em homenagem ao radialista e apresentador do programa Som da Tribo, figura essencial na difusão da música independente na cidade.

“O primeiro passo para a valorização é o registro”, escreve Plácido Oliveira, vocalista da banda Distintivo Blue e autor do prefácio da obra. No texto, o músico e historiador destaca o caráter pioneiro do livro e sua importância para a preservação da memória cultural conquistense. “Mais um fragmento da nossa história é ‘salvo’ do esquecimento com esta segunda edição”, afirma.

Para Raquel Dantas, o livro nasce da necessidade de preservar histórias frequentemente ignoradas pelos registros oficiais da cultura brasileira. “Espero que esse registro inspire novos escritores e amantes da música alternativa local. Que outras pesquisas e livros como esse possam nascer para que novas gerações tenham conhecimento do quão rico é o seu cenário cultural”, destaca a autora.

A identidade visual da obra também dialoga diretamente com o universo do rock. Desenvolvida pela designer Ana Luiza Dias a partir de ilustração original de Raquel Dantas, a capa traz a figura da águia como símbolo de liberdade, força, atitude e resistência — elementos historicamente associados ao rock e ao heavy metal.

A nova edição do projeto foi contemplada no edital A Bahia que Escreve – Edital nº 16/2024 (PNAB Bahia) e inclui, além da versão física, lançamentos em formatos acessíveis e digitais, como audiobook, EPUB e PDF. O lançamento acontece no dia 13 de junho, no Centro de Cultura, em Vitória da Conquista, reunindo músicos, pesquisadores e artistas ligados à cena independente local.

SERVIÇO

Lançamento da segunda edição do livro A Conquista do Rock
Local: Sala Multiuso 1 – Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima (Avenida Rosa Cruz, s/n, bairro Recreio, Vitória da Conquista/BA)
Data: 13 de junho (sábado)
Horário: 15h

Entrada gratuita
Evento aberto a todos os públicos

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Conhecidos dentre outras características por mesclar lirismo reflexivo e experimentação sonora sob a égide do pós-punk e do rock alternativo, a banda Organoclorados traz ao público o single Contos de Fadas. A nova faixa reforça a identidade artística do longevo grupo baiano de rock autoral e está disponível nas plataformas digitais desde 27 de fevereiro de 2026.

A canção apresenta uma narrativa de contrastes entre sonhos idealizados e a realidade concreta. Versos como “Queríamos um mundo / Nos deram um sonho” sintetizam o tom crítico da composição, que reflete sobre ilusões coletivas, promessas frustradas e o choque inevitável com a verdade. Expressões como “contos de fadas absurdos” e “piadas de mau gosto” ampliam essa percepção de desencanto contemporâneo.

A ambiência musical de Contos de Fadas foi elaborada a partir de estruturas harmônicas e melódicas cuidadosamente escolhidas. Guitarras etéreas evocam sonoridades orientais, ora distorcidas, ora moduladas por efeitos psicodélicos, enquanto uma guitarra baiana com timbre próximo ao bandolim cria um contraste sonoro original.

Sintetizadores sutis, tambores de inspiração tribal e um baixo expressivo completam a base instrumental, construindo uma paisagem sonora densa e envolvente. A técnica de gravação vocal buscou valorizar a interpretação, destacando os dilemas e a dicotomia emocional presentes na letra.

Os arranjos e a escolha de timbres fazem com que a música revele novas camadas a cada audição. O resultado é uma mistura de indie rock alternativo com atmosfera pós-punk, toques de psicodelia, lirismo ácido e até discretas influências de grunge. Ao final, a construção sonora conduz o ouvinte por uma espécie de estrada musical envolvente — desta vez, sem armadilhas — que amplia a atmosfera contemplativa e inquieta da canção.

Em resumo, por ser autoral, atual e sensível, Contos de Fadas reúne elementos que se alinham muito bem a playlists de indie rock brasileiro, pop alternativo, pós-punk e new wave, além de conquistar ouvintes interessados em novas descobertas e experiências sonoras com um toque de experimentalismo.

Alguns membros da banda já haviam dado pistas e até mencionado em entrevistas e redes sociais, mas agora o single é um sinal claro e concreto de que um novo álbum está em produção e pode ser lançado num futuro próximo.

Acesse o link e escolha a plataforma preferida para ouvir Contos de Fadas, por Organoclorados:https://snd.click/dc6l

Ouça no Spotify:

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O álbum autoral dos músicos de Salvador/BA traz oito faixas inéditas, com influências do grunge dos anos 90 e participações especiais

One Man Void, duo formado pelos músicos Lucas Ferreira e Rafael Nunes, acaba de lançar seu disco de estreia no dia 06 de março (sexta), em todas as plataformas digitais. Mais do que um primeiro trabalho fonográfico, o álbum homônimo surge como um registro sensível e intenso de reflexões emocionais, introspectivas e sociais que atravessam o cotidiano contemporâneo. Ouça agora:  http://tratore.ffm.to/onemanvoid

Com Lucas Ferreira nas letras, voz, guitarra e contrabaixo e Rafael Nunes Brito na voz e arranjos, o disco marca a estreia do duo na cena independente do rock, resgatando e reforçando a força atemporal do gênero, em especial na Bahia, já que desde os anos 70 destaca grandes nomes do rock para o mundo. “Mais do que um conjunto de canções, o disco representa um processo de externalização criativa. É um convite para que as pessoas se conectem com o som, com as mensagens e com a atmosfera que ele carrega”, afirma Rafael Nunes. 

Apesar do nome sugerir inicialmente um projeto solo, o One Man Void carrega um significado mais profundo. O “One Man” surgiu de forma descontraída, já que Lucas gravava sozinho as primeiras demos em casa, assumindo todos os instrumentos. Já o complemento “Void” veio para traduzir o conceito central do projeto: o vazio existencial como espaço de reflexão, silêncio interno e caos criativo. “O vazio aqui não é ausência, mas um lugar de construção, de questionamento e de expressão. É exatamente desse espaço que nossa música surge”, resume Lucas Ferreira.

O processo de construção do disco se estendeu por cerca de um ano. Lucas apresentou suas demos para Rafael e, a partir daí, começou a contribuir ativamente para o desenvolvimento das estruturas musicais e, principalmente, das linhas vocais.

O disco de estreia: O álbum apresenta oito faixas autorais, que representam com clareza a identidade do One Man Void. A produção técnica é assinada por Jera Cravo, que também gravou todas as baterias do disco, contribuindo de forma decisiva para a sonoridade final.

Das oito faixas, três já foram lançadas como singles nos últimos meses abrindo alas para a estreia do projeto, são elas: “Unlimited”, “Again” e “Come and Go”, que já alcançaram a marca de 30 mil streams só na plataforma do Spotify.

A faixa “Unlimited” sintetiza o espírito inicial do projeto ao unir letra e instrumental de forma fiel à sua identidade sonora. “Unlimited traduz muito bem quem somos neste momento. Ela carrega a essência do One Man Void”, destaca Lucas Ferreira.

As faixas “Come and Go” e “Go Inside” tiveram participações das guitarras de Ciro Russo e Luiz Augusto. Além destas, a faixa Piece by Pieces conta com participações especiais de músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA): Davi Brito (arranjos), João Pedro Nunes (flauta), Filipe Vital (violino), ampliando a densidade e a atmosfera do trabalho.

Com forte influência do grunge dos anos 90, especialmente de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Stone Temple Pilots, o One Man Void dialoga também com referências clássicas do rock das décadas de 60 e 70, como The Beatles, The Who, Led Zeppelin e Black Sabbath, além de flertes pontuais com o metal e uma sensibilidade influenciada pela MPB. 

Sobre One Man Void:
Duo de Salvador–BA formado por Lucas Ferreira e Rafael Nunes. O projeto transforma inquietações em música, com um som visceral, orgânico e direto, influenciado pelo rock alternativo, pelo grunge e pela energia crua do punk. Letras intensas, atmosferas densas e uma abordagem honesta definem a identidade da banda.

Ficha técnica do disco:

Produção, mixagem e masterização: Jera Cravo
Bateria: Jera Cravo
Voz, Guitarra, Contrabaixo: Lucas Ferreira
Voz: Rafael Nunes Brito

Participações especiais:

Faixa “Go Inside”:
Guitarra: Luiz Augusto
Faixa “Come and Go”:
Guitarra: Ciro Russo

Faixa “Piece by Pieces”:
Flauta: João Pedro Nunes
Violino: Filipe Vital
Arranjador: Davi Brito

SERVIÇO:

Lançamento do álbum “One Man Void”, do duo One Man Void
Em todas as plataformas digitais
Instagram: https://www.instagram.com/onemanvoid/
Ouça aqui:  http://tratore.ffm.to/onemanvoid
Assista aqui: https://www.youtube.com/@onemanvoid

Ouça no Spotify:

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Lembrando que essa não é a primeira vez que a Lasso se apresenta na Europa. Em 2022 o grupo rodou o continente fazendo 16 shows, onde passaram pela Alemanha, Dinamarca e Holanda. E em 2023 eles fizeram 12 shows passando pela França e Reino Unido. En 2025 foram mais 12 shows.

Mais informações no Instagram da banda: https://www.instagram.com/lassopunk/

Poster por @ivodelmondes

Confiram as datas:

30/04 – Oslo, NO – Blitz
01/05 – Gothenburg, SE – GBG Punkpöbel
02/05 – Uppsala, SE – Femman
03/05 – Umeä, SE – Verket
04/05 – Oulu, FI – Tukikohta
05/05 – Tampere, FI – Vastavirta
06/05 – Helsinki, FI – Oranssi
07/05 – Stockholm, SE – Kafé 44
08/05 – Linköping, SE – Skylten
09/05 – Copenhagen, DE – Ungdomshuset

A gente inclusive conversou com a banda sobre essas turnês em nosso podcast, não deixem de ouvir.

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As seitas, heresias e organizações milenares que em suma, de forma quase generalizada apresentam seus rituais e liturgias, são citadas com o devido respeito que todas merecem, considerando também os ateus, agnósticos e céticos e urgência dos debates, de forma salutar.

Antes da música ( seguindo o estilo Guga Canibal ) há uma pequena viagem para reflexão, introspecção e meditação, que sugere a busca da instância psíquica mediadora entre os desejos pulsões e as restrições do “supereu” em confronto com a realidade externa.

Na visão de Guga Canibal Brasil, “MICROPONTO DE LUZ” é o dispositivo no qual o Start é fruto do seu subconsciente e da consciência do Universo, como arma poderosa para explodir ou implodir, quebrar paradigmas, descentralizar poderes e detetizar dinastias.

Para a geração nova e ou geração antiga contaminada por uma maioria absoluta dos novos ( viciada em mensagens visuais, áudios e textos breves ou imediatos, ignorando a essência e contundência do conteúdo ) a música é apresentada aos 3:54.

Disponibilizada no Instagram @gugacanibalbrasil e Canal YouTube Guga Canibal Brasil

Cuidado com o poder de seu conhecimento!!!

Fortaleça esse guerreiro incansável e resistente do rock autoral.

Assista o clipe:

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BAHIA UNDERGROUND — A Saga de Rogério BigBross é um documentário sobre a força da cena musical independente da Bahia, contada a partir da trajetória de Rogério BigBross, produtor cultural, agitador e figura lendária da resistência criativa.

Com a energia de 129 apoiadores, a 1ª Etapa ganhou força e viabilizou as filmagens em Salvador
Com a força da 1ª Etapa, realizamos as filmagens em Salvador. Foram dias intensos em locações relevantes, depoimentos de personagens icônicos e registros da memória viva que pulsa nas ruas, nos palcos e na história da cena underground do Brasil.

A 1ª Etapa não foi apenas financeira. Foi estrutural.

• 129 apoiadores reais tornaram o projeto possível.
• +51 mil visualizações orgânicas no Instagram.
• Formação de uma comunidade ativa e engajada em torno do filme.
• 42% da meta alcançada, permitindo a realização das filmagens.

Além da mobilização dos apoiadores, a realização das filmagens também contou com investimento direto da equipe e do diretor, permitindo que o projeto avançasse com integridade artística e técnica.

Tudo isso foi possível graças às pessoas que sustentaram o projeto e apoiaram a divulgação totalmente orgânica no Instagram.

Após o encerramento da 1ª Etapa, diferente da maioria dos projetos independentes que ficam estagnados entre captação e entrega, este filme seguiu avançando e os trabalhos não pararam. O diretor Nêio Mustafa absorveu como investimento direto e se desdobrou ao longo dos últimos meses assumindo:

• Montagem do filme.
• Correção de cor.
• Estruturou o design de som.
• Conduziu a regularização das autorizações jurídicas.
• Legendou em 4 línguas.
• Reorganizou a identidade sonora do filme.

Nesta 2ª Etapa, Nêio integrou as músicas do Dead Bozo, remasterizando e fortalecendo a coerência estética e a pulsação do universo retratado.

Hoje, o filme está fechado artisticamente e pronto para a próxima etapa de circulação. A 1ª Etapa fez o filme nascer. A 2ª Etapa vai colocá-lo em movimento nos festivais.

A BASE EXISTE, A REDE EXISTE, O FILME EXISTE
Agora falta apenas colocar esse filme em movimento

Acesse o site e apoie: https://www.catarse.me/bahia-underground-2etapa

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LORI – Hot Hits and Flip Flops (Álbum, 09.01.2026) 

Eletropoprock safado, sem vergonha e cara de pau; com influências do brit e punk ingrês, do arrocha do recôncavo, da canção brega romântica americana, do bate coxa, da seresta e várias outras vertentes, sem denominação de origem. Uma grande e eterna  brincadeira vira lata, veraneira, tropical, com fugidas zoropéias e agringalhadas. Sem lei, sem métrica, sem fórmula, sem pretensão. A não ser divertimento de expressão. Esse é HOT HITS AND FLIP FLOPS – Álbum de refrões e “mantras” solares, para os corações veraneiros, sem juízo. Por vezes com gosto de cerveja véu de noiva à beira mar, por vezes com gosto de drink frescurite em bar de hotel duvidoso. Tudo cantado em um ingrês baiano lindio, pq sou uma Diva metida a gás com água mermo e me erre, oh hater. E abra os zói, pq tem pegadinha nas letrinhas. Aquele duplo sentido que quem for danadinhe/o/a, saberá, afinal sou discípula direta de Dona Clemilda e do Véi Genival. É vrau e crau. Realizado nos últimos 5 anos, com paradas para a maternidade e os outros mil trampos que garantiram a sobrevivência. Realizado como e no tempo que foi possível, mas REALIZADO. E isso é o que importa. Prestigiem essa mamãe xóvem, gata e rainha dos próprios verões. Sigam o perfil da artista para ficarem por dentro das novidades. Hot Hits… é mais um lançamento da @trincadeselos e @brechodiscos com distribuição digital via @nikitamusicdigital

Ouça agora!

https://go.nikita.com.br/HotHitsandFlipFlops_LORI

Ouça no Spotify:

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“El Tiempo Cura” é sobre o que não volta, sobre as marcas que o tempo atravessa e aquelas que ele nunca apaga. Dor, memória e resposta que o tempo não traz. O povo ainda espera. Com uma atmosfera crua e intensa, a música reflete sobre perdas irreversíveis, escolhas definitivas e a falsa promessa de que tudo se resolve com o passar dos dias. “Hay ciertas cosas que el tiempo no puede curar.”

Ficha técnica:

Clipe:
Produção: Marcus Azevedo
Edição e captação: Marcus Azevedo & Camila Cordeiro

Assista o clipe:

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“Quando uma mulher se levanta, ela não se ergue sozinha, ela ergue uma cena inteira.”

O Palco do Rock nasce da resistência, da coletividade e da força que pulsa no underground de Salvador. Em 2026, celebramos o Sagrado Feminino como símbolo da criação, da coragem e da potência que sustenta a música independente e transforma realidades.

Mulheres livres para ser o que quiserem.
Em um país onde, em média, 4 mulheres são vítimas de feminicídio por dia, existir, ocupar e subir ao palco também é resistência.
Seguimos no front e sem recuar.

📍 Local: Coqueiral da Praia de Piatã
📅 Data: 14, 15, 16 e 17 de fevereiro de 2026

Foram dias de entraves.
Desafios gigantes.
Portas fechadas. Muros erguidos. Noites perdidas.
Mas nós resistimos.

O Palco do Rock sempre foi mais que um festival. É trincheira cultural. É palco de sonhos. É território do underground pulsando forte dentro da maior festa do mundo.

Essa edição é dedicada à maior força feminina do underground: @sandrapdrba

Sandra, você não desacreditou.
Você derrubou muros, sempre esteve ali de pé.
Colocou toda a sua força e energia para que essa edição acontecesse.
Você é o maior orgulho do underground, da cena nacional e do nosso festival.

Serão quatro dias para viver intensamente:
Façam amigos. Reencontrem outros.
Apoiem a cena.
Comprem o merchan.
Fortaleçam a cultura independente.

🌱 Somos música, mas também somos movimento.
🤝 Campanha social: arrecadação de alimentos para o MST, lutar por justiça social também faz parte do nosso palco.
🌳 Campanha socioambiental Reflorestar: distribuição de mudas, plantar hoje é resistir pelo amanhã.

Às bandas inscritas na curadoria 2026:
Nosso orgulho e respeito. Foi emocionante receber cada material carregado de sonho e verdade. Vocês são incríveis. Nos encontramos no palco em breve. 

Às bandas que estão na line:
Aproveitem. Esse é o ano de vocês.
Ao nosso apoio financeiro, obrigada por acreditar e caminhar junto.
À nossa equipe que faz tudo acontecer, venceremos. 

Realização: @elasnafrente.ig
Apoio financeiro: @govba@sufotur@saltur.salvador.turismo@prefsalvador

Mais informações: https://www.instagram.com/palcodorock/

Programação:

14.02 – SAB

• 17h00 – Honoris Rock
• 18h00 – Carnage
• 19h00 – Orelha seca
• 20h00 – Márcio Mello
• 21hoo – Dead Fish (ES)
• 23h00 – Escarnium
• 00h00 – Malefactor Brazil
• 01h00 – Defeito de Fabricação

15.02 – DOM

• 17h00 – Cobra de Coleira
• 18h00 – Cartilha do Ódio
• 19h00 – Jorge King
• 20h00 – Thathi
• 21h00 – Eskröta (SP)
• 22h00 – Auro Control
• 23h00 – Desiranted
• 00h00 – Alkymenia (PE)
• 01h00 – Lote 7

16.02 – SEG

• 17h00 – Iracema Improta
• 18h00 – Espécie Vil
• 19h00 – Professor Doidão e os Aloprados
• 20h00 – Vivendo do Ócio
• 21h00 – Suffocation Of Soul
• 22h00 – BAYSIDE KINGS (SP)
• 23h00 – Martin Mendonça
• 00h00 – Bad Maria
• 01h00 – Papa Necrose

17.02 – TER

• 17h00 – Antônio Sem Medo
• 18h00 – Estilhaços
• 19h00 – Intra
• 20h00 – Clariana
• 21h00 – Aztlán
• 22h00 – Black Pantera (MG)
• 00h00 – Ratos de Porão (SP)

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