Com uma trajetória que começou no metal e atravessou a cena independente de Salvador até as grandes turnês pelo país com Pitty e a turnê emblemática, no espírito on the road, do Cascadura, Martin segue construindo uma carreira autoral sólida. Depois dos discos Dezenove Vezes Amor (ao lado do baterista Duda Machado) e Quando um Não Quer, com participações de Pitty, Lirinha, Leo Cavalcanti, Jajá (Vivendo do Ócio), Pupillo e Fábio Cascadura, o músico apresenta agora um trabalho mais introspectivo e direto.

Produzido pelo próprio Martin e gravado, mixado e masterizado por André T, o novo álbum reúne um pequeno, mas potente grupo de colaboradores: Cadinho Almeida no baixo, Vitor Brasileiro na bateria (Daniela Mercury) e Duka dos Santos na percussão (Carlinhos Brown, Marisa Monte, Baiana System, entre outros).

Com as primeiras composições criadas durante a pandemia, o disco Mundo de Nós Dois nasce de um tempo de incertezas e reconexões. Foi quando Martin, diante das dificuldades do período, retornou com a família à sua casa de infância, na Boca do Rio, em Salvador. Esse retorno às origens atravessa o disco como uma espécie de renascimento: voltar para casa como gesto de força, de recomeço e de reencontro com o essencial.

A faixa de abertura, “Juntos”, também primeiro single, é o manifesto dessa travessia. Com um violão íntimo, mas também elementos que convocam o coletivo, a canção fala sobre união, esperança e superação — uma síntese do espírito do álbum. As faixas iniciais continuam nessa atmosfera de apostar na alegria, na força da arte para animar a gente a continuar, mesmo quando as músicas parecem falar de saudade, como acontece em Gravador, ou das desilusões oriundas de distrações superficiais, como a faixa Contato Não Salvo, na qual uma espécie de revolta dançante mistura guitarras e batidas que remetem ao reggaeton, e o pedido de respiro de “Me Deixe”, marcada por palmas e o verso que ecoa: “Me deixe que eu vou embora, já mandaram me chamar.”

O percurso sonoro vai transformando o ambiente para um encerramento que passa pela faixa “Veja Bem” e termina com “Dói” – canções de aceitação e delicadeza sobre encarar o luto e a dor com música e arte. O álbum ainda traz um momento instrumental, retomando um interesse antigo de Martin — que já havia explorado essa vertente em parceria com Guilherme Almeida e Paulo Kishimoto, no projeto de música instrumental lançado exatamente na quarentena pandêmica.

Mais do que um novo capítulo em sua carreira, o disco reafirma Martin Mendonça como compositor e intérprete de uma geração que na transição do analógico para o digital, de um mundo mais sólido para um mais evanescente, aprendeu a equilibrar o peso do rock com a sutileza da emoção. Em tempos de dispersão e fadiga, o artista aposta na música como gesto de resistência afetiva — um chamado à coletividade, à memória e à coragem de continuar.
Informações técnicas:

Artista: Martin Mendonça (Pitty, Cascadura, Agridoce e álbuns solo – Dezenove Vezes Amor, Quando Um Não Quer e o lançamento atual Mundo de Nós Dois)
Álbum: Mundo de Nós Dois
Gravadora: Deck Disc
Gravação, mixagem e masterização: André T
Data de lançamento: 28/11/25 – Single – Juntos / 12/12/25 – Álbum
Disponível: Em todas as plataformas de streamming

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Nesse podcast, apresentado por Ramon Prates, iremos conversar, bater um papo e entrevistar artistas, bandas e pessoas ligadas ao rock baiano. E claro, também gente de fora do estado que vem se apresentar na Bahia.

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Podcast Bahiarock #13 – Eduardo Penna (Los Canos)

Podcast do BahiaRock #51 – Eduardo Penna – Ok Baiano

Podcast Bahiarock #7 – Entrevista Martin Mendonça (guitarrista Pitty)

Podcast do BahiaRock #44 – Praia dos Artistas (Martin Mendonça)

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Martin Mendonça, guitarrista de Pitty e fundador da produtora e selo Praia dos Artistas, disponibilizou em todas as plataformas digitais, dia 25/01, uma composição inédita, o single Corpo Morto, de sua/seu filha/o, a/o iniciante na carreira musical: Charlie D.  A música é de composição autoral da/do novata/o Charlie, mas produzida pelo pai veterano do rock e mixada por outro nome já velho conhecido e reverenciado no cenário musical baiano e nacional André T, no Estúdio T.

Na onda dos “nepobabys” baianos de filhos de famosos do Axé e da MPB, Charlie D se diferencia por não apenas por seu pai ser mais conhecido como músico do que como celebridade, mas por ser um “filho/a” do rock da Bahia. As influências da/o jovem cantor/a passam por artistas pops contemporâneos como Melanie Martinez e Jão, até a os da geração do pai. A verdade é que Charlie D tem cerca de xx horas de música em suas playlists que passeia pelos mais diversos estilos de rock, do clássico ao indie, do metal ao punk. “Ela/e ouve Elton John, AC/DC, Queen e Charlie Brown Jr.”, diz Martin, achando graça, e acrescenta que acabou de saber que o estilo musical do single provavelmente será classificado como “Dark Pop”.

Corpo Morto, o nome dessa faixa inaugural, é uma proposta enxuta que mistura ritmo de valsa e o peso do baixo marcado, permeada por uma guitarra meio “The Cramps” para criar um clima de “trilha de filme de terror divertido”. Já a melodia e letra se referem às dores que a/o própria/o Charlie D nos conta ter vivido em sua vida pessoal e ter conseguido, através da arte, atravessar: “Corpo morto surgiu no meio de muita confusão, eu estava numa fase péssima da minha vida, que até agora estou lutando para sair. Eu sempre fui uma pessoa que gosta de criar, nasci e cresci ligado à arte e sou completamente apaixonado por ela. Sempre criei músicas, desenhos, pinturas, peças, eu era a própria peça. Então como eu não podia virar literalmente um corpo morto. Até tentei, mas não consegui. O que me restava? Botar para fora, vomitar tudo isso e muito mais que eu guardo há muito tempo. E como eu coloco as coisas para fora? Transformando-as em arte”, diz Charlie.

As músicas e artistas que inspiraram Charlie costumam ser a que mais falam sobre os sentimentos do ser humano. Ela/e diz: “Existe essa representação de sentimentos na maioria das minhas referências. Meu maior ídolo da vida, Melanie Martinez, é conhecida por seus temas polêmicos e por ter um fandom dodói da cabeça porque as músicas dela falam sobre tudo o que nós sentimos e temos vontade de gritar. A lista segue com Jão (nosso menino do interior sofredor), My chemical romance (literalmente uma banda emo), Anavitória (jão feminine version’s), Mitski (mãe dos depressivos), Kamaitachi (amante demoníaco), meu pai e a Pitty claro, os clássicos MPBs, os clássicos do rock e muito mais.”

Charlie nasceu e viveu em São Paulo até os 11 anos e vindo passar as férias em Salvador e hoje, com 13 para 14, já vive há quase 3 anos em terras soteropolitanas. A tenra idade não é empecilho para ela/e, que é uma aposta da Praia dos Artistas na contemporaneidade da música e na força da escuta de uma voz adolescente, que tem particularidades no mundo pós-pandemia que ainda sabemos pouco sobre como lidar e que, historicamente, se trata de uma fase estigmatizada e estereotipada, o que nos confunde ainda mais. Num mundo não muito promissor, regido pelo signo de desastres climáticos e ecológicos, Charlie D traz seu sopro de juventude que ainda encontra suas rotas de escape: “Eu gostaria muito que isso se transformasse em uma carreira, mas por enquanto estou mais na missão de me expressar, inspirar as pessoas, principalmente o pessoal da minha idade, me divertir e sonhar”, finaliza Charlie.

Ouça no Spotify:

Redes:

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O show começa justamente representando este momento de transição, com uma gravação simulando uma mensagem de voz da cantora, avisando ao produtor Rafael Ramos que tinha enviado pelo correio as demos de seu novo projeto. Logo em seguida, Pitty e banda tocam “Teto de Vidro”, primeira faixa do Admirável Chip Novo, para delírio do público – que se empolgou mais ainda com a música seguinte, a faixa que dá nome ao disco. 

Antes de “Máscara” (a próxima música, seguindo a ordem do álbum), outra gravação retratando outro momento do passado: o produtor discordando da indicação da cantora em colocar esta música como primeiro single, por ser “pesada, grande e com parte em inglês”. Pitty bancou a sua escolha e, como sabemos, estava certa. Outra música que foi cantada em uníssono pelo público. E assim foi em praticamente toda a primeira parte do show, na qual o disco foi tocado na íntegra. 

“Acabou o Admirável Chip Novo, mas não acabou o show”, Pitty anunciava, antes de dar início ao que ela chamou de “segundo ato”: uma sucessão de covers que representariam as suas influências, como “Love Buzz” (Nirvana) e “Femme Fatale” (Velvet Underground) – com exceção de “Seu mestre mandou”, que iniciou esse segundo ato e que, até onde eu sei, é da própria Pitty…

Por fim, no chamado terceiro ato, foram tocados alguns dos hits dos outros discos, como “Setevidas”, “Memórias”, “Pulsos”, até terminar com mais um grande hit, “Me adora”. Pitty encerra o show emocionada e prometendo voltar logo, enquanto o público clamava por um bis. “É possível ter rock de graça no Rio Vermelho”, ela disse. No que depender dessa “multidão de camisas pretas”, é possível sim.

Repertório:

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Fotos tiradas por Lucca Miranda e retiradas do perfil do Instagram de Pitty

Na edição 44 do Podcast do Bahiarock em janeiro de 2023 o guitarrista Martin Mendonça contou que Pitty sairia em turnê para celebrar os 20 anos do lançamento do primeiro disco “Admirável Chip Novo”. Infelizmente essa série de shows ainda não tem previsão de passar na Bahia, mas ela segue firme pelo país e passou por Brasília, onde a artista participou do Festival Rock Popular Brasileiro, evento que também contou com outros nomes importantes do rock nacional como Frejat e Humberto Gessinger.

Pitty foi a quarta atração da noite e reuniu um grande público para assistir sua apresentação. O show começou de forma curiosa com um áudio de uma ligação a cobrar feita pela artista para Rafael Ramos, produtor responsável pelo “Admirável Chip Novo” e pela gravadora DeckDisc, que lançou o disco em maio de 2003. Na conversa ela conta que acabou de enviar pelos correios a demo com músicas que entrariam no futuro álbum. A ideia da turnê é justamente celebrar esse início da carreira e esse recurso funcionou para criar o clima de nostalgia.

O show começou com “Teto de Vidro”, que também abre o disco “Admirável Chip Novo”. A formação da banda conta com Martin Mendonça na guitarra e Guilherme Almeida no baixo, que já faziam parte do grupo, e a novidade fica por conta da presença do baterista Jean Dolabella (que já tocou no Sepultura, Diesel, Udora e Ego Kill Talent), que substituiu Daniel Weksler (que está ensaiando para a turnê da volta do Nx Zero). Após eles subirem no palco, Pitty entra por último e sobe em uma plataforma montada atrás da bateria. Ela cantou e tocou guitarra ao mesmo tempo, remetendo justamente ao início da carreira, pois com o passar do tempo e principalmente após a entrada de Martin a artista pôde durante as apresentações ao vivo se dedicar apenas à voz.

Essa formação “simplificada” da banda sem teclado fez com que a sonoridade ficasse mais pesada para emular melhor as músicas do primeiro álbum. Já a cenografia do palco contava com luzes na cor roxa, a cor mais marcante da capa de “Admirável Chip Novo”. Durante o show a artista percorreu o palco e em alguns momentos as luzes se apagavam, ficando apenas o telão ao fundo ligado, dessa forma o público enxergava apenas as silhuetas da cantora. Esses detalhes são importantes para mostrar o quanto Pitty preparou com carinho essa turnê.

Já a resposta do público com o repertório teve altos e baixos. Nem sempre é fácil agradar quem vai a festivais, pois normalmente não costumam ser os fãs dos artistas, mas sim aqueles que querem ver um pouco de cada banda. É claro que “Admirável Chip Novo” conta com grandes hits de Pitty, como “Máscara” e “Equalize”, e essas canções agitaram muito a plateia. Méritos também para a própria cantora que com seu carisma e interação com as pessoas conseguiu transformar essa apresentação quase como um show solo, ainda mais que após o fim foi possível ver muita gente indo embora e ainda tinham outros shows na sequência, mostrando que muita gente foi lá só para vê-la.

O repertório contou obviamente com a predominância das músicas de “Admirável Chip Novo” e no show de Brasília apenas “Só de Passagem” ficou de fora, mas nos outros shows da turnê ela esteve presente. É bom ver como as músicas continuam atuais, tanto nas letras quanto na sonoridade. E é interessante pegar essa sensação de nostalgia para relembrar o início da carreira de Pitty, observando que as influências de ficção científica e filosofia ditaram esse começo onde o rock de guitarras pesadas e distorcidas dominavam a sonoridade, mas que ao longo da carreira a artista explorou outros temas e outros timbres, se tornando a principal representante do rock brasileiro da atualidade. Essa turnê funciona como celebração, afinal de contas já se passaram 20 anos, mas também é uma oportunidade para os fãs que surgiram durante a trajetória e que não acompanharam esse início ter uma oportunidade de visitar. Enquanto os fãs de longa data puderam revisitar esse passado e todo o sentimento de carinho nostálgico envolvido.

Na parte final da apresentação, após encerrar a celebração dos 20 anos de “Admirável Chip Novo”, Pitty fechou o show com três grandes músicas dos seus discos seguintes: “Memórias” e “Na Sua Estante” do “Anacrônico”, e “Me Adora” do “Chiaroscuro”. Talvez tenha sido o momento no qual o público mais vibrou, mas entra o fato já citado de ser show em festival, junto com a questão de estar mais próximo do fim, onde inclusive a cantora fez questão de perguntar se a plateia estava cansada.

O importante é que a artista baiana mostrou nesse show que tem uma carreira incrível e o fato de celebrar seu primeiro trabalho que completou 20 anos, sendo que talvez na atualidade Pitty esteja no auge de sua popularidade, é uma marca impressionante que sem dúvidas merece ser festejada. E essa festa em formato de turnê é sem dúvidas um grande presente para os fãs.

Agora resta para os fãs baianos aguardar a confirmação da passagem dessa turnê pelo estado, enquanto eu aqui de Brasília torço para que Pitty retorne à capital do país em um show solo onde seja possível apreciar ainda mais essa turnê comemorativa dos 20 anos do “Admirável Chip Novo”.

Repertório:

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Galeria de Fotos:

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Então se sua banda lançou um clipe, single ou disco (pode ser EP também) mande para nós divulgarmos aqui. Podem enviar um e-mail para bahiarock@bahiarock.com.br ou então entrem em contato através das nossas redes sociais.

Nesta oitava coluna reunimos 2 singles, 2 EPs e 2 álbuns . Confiram:

1) MrJCK – Por Quem os Sinos Dobram? (single)

A banda de rock baiano MrJack lança seu primeiro single autoral em todas as plataformas de streaming de música. A canção intitulada “Por quem os sinos dobram” faz parte do novo repertório da banda em homenagem a uma década de sucesso.

De acordo com o vocalista Matheus Garcez, a canção trata da dualidade humana e acaba, involuntariamente, associada ao momento delicado que vivemos, por conta da pandemia do covid-19.

2) Martin Mendonça, Gui Almeida e Paulo Kishimoto – Martin, Kishi & Gui, Vol. 1 (álbum)

Por trás dos vários sucessos de Pitty que marcaram época no rock nacional, há também uma excelente banda, com músicos experientes e criativos. Três deles, Martin Mendonça, Gui Almeida e Paulo Kishimoto, se juntaram e criaram o álbum “Martin, Kishi & Gui, Vol. 1”, que chegou aos aplicativos de música, pela gravadora Deck.

O disco foi gravado totalmente remoto, com os músicos produzindo suas partes nos próprios home studios. Martin Mendonça (guitarra), Gui Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados) trouxeram suas ideias e cada um gravou, em totalidade, três das nove faixas do repertório, tornando-o variado e com um pouco das influências e inspirações de cada artista.

3) Comida de Foguete – III (EP)

Numa cidade em quarentena, fábricas continuam produzindo, enquanto pessoas ficam em casa tentando se proteger. E o Comida de Foguete é uma dessas fábricas, quase inquieta, produz música para acalentar (ou seria provocar?) os corações de seus cidadãos. Tudo isso está na capa do terceiro EP assinado por Jéssica Aragão, do projeto de Feira de Santana (BA), encabeçado por PV, lançamento do selo Banana Atômica.

Intitulado “III”, o EP completa a tríade antecipada por “Hypnerotomachia Poliphili” (maio/2020) e “Home Brewing” (junho/2020), para PV eles simbolizam respectivamente o corpo e a mente.

4) Carburados – KM1 (EP)

A banda Carburados, Hardcore/Crossover de Salvador-BA, lançou seu EP com muito orgulho chamado KM1, que já está disponível em todas as plataformas digitais! O disco foi produzido, gravado, mixado, masterizado e licenciado pela gravadora BRUTALCORECITY.

5) Infected Cells – This is the End (single)

Após uma apresentação magistral no Festival Palco do Rock, em Salvador/BA, o Infected Cells iria iniciar as gravações do sucessor do EP “Voices from the Hell”, lançado em 2018, porém a pandemia causada pelo Covid-19 forçou uma mudança nos planos da banda.

O resultado é a faixa inédita “This is the End” acompanhada de um clipe “quarantine version” que conta com a participação especial de George Lessa (Headhunter D.C., God Funeral) na guitarra solo.

Gravada em regime de distanciamento social, cada membro gravou suas partes em seus respectivos home studios, novamente sob a produção de Hugo Elias, com George registrando sua parte no Valverde Studio, sob a supervisão de Bruno Valverde.

6) Jô Estrada – Silver Tapes (álbum)

O músico Jô Estrada lançou em maio o seu disco Silver Tapes, que está disponível nas principais plataformas de música para ouvir, baixar, comprar e aproveitar. A capa foi feita por Ricardo Ferro e Jô diz que pirou com ela. A mixagem e a masterização foi o mestre Jedi André T.

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No dia em que ela se apresentou, também tivemos Armadinho (não confundir com o artista de mesmo nome baiano, mas sim um novo nome do reggae nacional), 2 djs e Scalene, banda de rock brasiliense que assim como Pitty também prova que o rock pode se misturar e quebrar barreiras de gênero.

Depois de Armadinho e dj Gabbi foi a vez de Pitty subir ao palco. Logo após a introdução de “Bicho Solto” ela começou a apresentação com “Ninguém é de ninguém”. Logo já é possível perceber a força das músicas de “Matriz” ao vivo, com o público cantando junto e agitando. Percebe-se também cuidados com a parte visual do show, com imagens no telão do fundo ajudando a “ilustrar” as canções”. O som estava bem alto e a banda bem à vontade, mostrando entrosamento e captando a energia do público, que encheu o Clube Ases.

 

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@pitty tocando a “Noite Inteira” em Brasília no @funnsummercamp #bahiarock #sitebahiarock #pitty #pittyembrasilia #funnsummercamp #rockbaiano #matriz #pitty2020 #pittymatriz #noiteinteira #pittynoiteinteira #pittyaovivo

Uma publicação compartilhada por Bahiarock (@sitebahiarock) em 26 de Jan, 2020 às 6:26 PST

O repertório foi bem escolhido, fazendo um bom equilíbrio entre as músicas novas e velhas, se alternando e mantendo o público animado. Destaques para “Admirável chip novo” e “Memórias“, mostrando o lado mais “roqueira” de Pitty, mas a surpresa é ver como músicas mais “lentas” também funcionam, principalmente pela carga emocional, como “Na sua estante” e “Equalize”, que abriu o bis.

Nas músicas novas foram usados samplers das vozes convidadas, que não estavam presentes ao vivo, como “Noite Inteira”, que conta com Lazzo, e “Roda”, que tem os vocais de Russo Passapusso do Baiana System. E esse recurso funciona muito bem misturado com a banda tocando ao vivo, com as músicas ficando bem parecidas com a versão de estúdio.

E se o disco “Matriz” tem diversas referências a Bahia, é bom ver Pitty cantando músicas como “Motor”, da banda Maglore, que ela regravou e que também ganhou versão ao vivo de Gal Costa, e “Para o grande amor”, do guitarrista Peu Souza, que era integrante da banda no início.

Canções como “Máscara” envelheceram bem e continuam atuais, tanto nas letras como em sua própria musicalidade. Se Pitty evoluiu como artista, captando outras influências, isso é bom para a artista que está disposta e seguir mudando, mas sem perder a sua essência. E é isso que ela mostra em seu show. Se o disco “Motor” mostra ela abrangendo seus horizontes musicais, ao vivo a cantora demonstra que apesar disso continua a “mesma”, sem perder sua identidade.

Confiram as fotos do show:

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