A SÍNCOPE iniciou suas atividades em 1991, mas estabilizou sua formação no ano seguinte com Ronaldo Pitanga no vocal, Bruno Uzêda e Leonardo Rêgo nas guitarras, Maurício Uzêda no contrabaixo e Tito Mutti na bateria. Inicialmente eles ensaiavam num galpão na casa do guitarrista Leonardo, só depois conquistando uma melhor estrutura de estúdios para os ensaios. Ao longo da trajetória, passaram pela banda vários outros músicos, como o contrabaixista Alberto Carvalho (ex-Zona Abissal) e os bateristas Camilo Baiardi e Humberto Monteiro.

Com seu “heavy metal trabalhado”, a SÍNCOPE se destacou rapidamente na cena de rock soteropolitana no início da década de 1990, fazendo uma enorme quantidade de shows (mais de quarenta) nesse período e tocando nos festivais mais importantes da época. A banda se apresentou vários anos seguidos no Palco do Rock, desde a sua primeira edição, em 1994, nas areias da praia de Jaguaribe, e também nas edições do festival Garage Rock em 1996, na Faculdade de Economia da UFBA (Piedade), em 1997, no bar Casablanca (Amaralina), e em 1998, na Concha Acústica do TCA.

A banda ainda tocou em festivais no Hotel Pelourinho (Centro Histórico de Salvador) e na Associação Atlética da Bahia (Barra), fez shows no Clube de Engenharia (Av. Carlos Gomes), no Clube Cruz Vermelha (Campo Grande), no bar Holandês Voador (Rio Vermelho) e também na cidade de Aracaju, capital de Sergipe, onde tiveram que passar a noite nas areias da praia de Atalaia com o pessoal que os acompanhou na van alugada, pois a produção do evento não havia providenciado hotel para o pernoite após o show (coisas do underground da época).

Um fato marcante na carreira da SÍNCOPE ocorreu quando a banda venceu o Festival de Música Top Bizz Cajuba, evento de grande repercussão no famoso Clube Baiano de Tênis, quando recebeu os prêmios de melhor banda e melhor vocalista. A SÍNCOPE também foi a primeira banda de heavy metal a estar entre as finalistas do badalado Troféu Caymmi, um tradicional festival que premiava artistas da música baiana, mas que reconhecia pela primeira vez uma banda de som pesado entre os selecionados.

Durante a sua carreira a SÍNCOPE fez poucos registros de suas canções. O primeiro foi com uma fita demo, em formato K7, intitulada “CREATION”, que continha duas músicas e teve uma excelente recepção pela crítica especializada, com resenhas positivas na revista paulista Rock Brigade e em fanzines do Brasil e de Portugal. As letras e linhas vocais eram compostas por Pitanga, ficando a parte instrumental a cargo dos demais membros.

Posteriormente a SÍNCOPE participou de duas importantes coletâneas de rock e heavy metal da época. Em 1996 a canção “Creation” fez parte do CD Bahia Rock Collection, lançado pela WR Records e produzido por Wesley Rangel, que contou ainda com a participação de nomes importantes do cenário baiano, como Yonsen Maia, Dois Sapos e Meio e Blackness. Em 1997 a música “The Last Beattle” fez parte do CD coletânea “Doisdabahia”. Dessa coletânea também participaram outras grandes bandas de metal que estavam começando a despontar, como Malefactor, Veuliah, Mercy Killing e Shadows. Estes foram os últimos registros fonográficos.

No final da década de 1990 a SÍNCOPE encerrou suas atividades por dificuldades de conciliar os compromissos profissionais dos integrantes com as necessidades da banda, deixando um grande número de fãs à espera do primeiro álbum de estúdio, que acabou nunca sendo lançado. Contudo, a partir de 2013, após quase quinze anos de “repouso”, Pitanga, Bruno, Maurício e Tito não aguentaram a saudade dos palcos, além dos inúmeros pedidos de amigos, e então resolveram se reunir novamente para fazer alguns shows, inclusive na edição comemorativa de 20 anos do Palco do Rock em 2014. A reunião reavivou a memória dos antigos fãs, criando a expectativa de que pode aparecer alguma novidade em breve. Quem sabe?

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#1 (1997)

Entre! (1999)

Com a entrada dos novos integrantes Tiago Trad, ex-Inkoma, na bateria e Martin Mendonça na guitarra, novos sons passaram a influenciar a banda, o que contribuiu para que no seu terceiro álbum, Vivendo em Grande Estilo de 2004, a Cascadura, já sem o “Dr.”, rompesse com a estética setentista e apresentasse um som mais moderno e pesado.

Vivendo em Grande Estilo (2004)

O auge da banda ocorre em 2006 com o lançamento de Bogary, produzido por André T. O sucesso entre os fãs e a repercussão entre a crítica especializada projetou a banda nacionalmente, fazendo a Cascadura receber convites para apresentações em festivais pelo país e participações em programas de grande audiência como o Programa do Jô na rede Globo.

Álbum Bogary (2006)

Documentário sobre a produção do álbum Bogary

Depois de alguns anos em São Paulo, os integrantes voltaram a morar em Salvador e o retorno à Bahia culminou com o álbum Aleluia, lançado em 2012, uma homenagem à cidade de Salvador. Aleluia contou com diversas participações especiais como Pity, Ronei Jorge e Mauro Pithon, ex- Úteros em Fúria.

Aleluia foi indicado a melhor disco do ano no VMB 2012 da MTV e rendeu a banda o prêmio Dynamite de melhor álbum pop em 2013. Com este trabalho, a Cascadura foi vencedora do prêmio Bahia de Todos os Rocks como Banda do Ano e Melhor Clipe, por “Mesmo Eu Estando do Outro Lado”, trabalho dirigido por Zeca (Forehead) de Souza e Luis “Mingau” Guilherme.

Aleluia (2012)

Documentário sobre a produção do álbum “Aleluia”.

Clipe Mesmo Eu Estando do Outro Lado

Em 2015, após 23 anos de carreira, a Cascadura anunciou o seu fim devido a incompatibilidade de agendas entre os seus integrantes. Fábio Cascadura hoje se dedica a carreira acadêmica enquanto Tiago Trad integra a banda Bailinho de Quinta e o projeto de percussão Bahia Experimental. Du Txai e Cadinho lançaram a banda Du Txai & Os Indizíveis.

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Tudo começou com um grupo de jovens que se reunia para matar o tédio inventando música de todo tipo. Em épocas onde internet era coisa de gente rica, esse grupo realizava sessões na casa de um e de outro para ouvir fitas K7 e discos de vinil, de bandas que variavam desde Napalm Death, Morbid Angel, Ramones e Dead Kennedys a Pearl Jam, Judas Priest e Iron Maiden, passando por Legião Urbana e outros ícones do rock nacional. Em paralelo aos ensaios da banda de grindcore da galera, a Premature Mongo, foi se formando outra banda entre os membros do grupo, que deu origem ao O SER OPACO.

Apesar de apresentar uma linha sonora mais próxima do psicodélico oitentista e do movimento grunge de Seattle (cujas bandas estavam estourando na época), O SER OPACO expressava o ecletismo do gosto musical de seus membros, que diziam querer fazer um som psicodélico, mas como rompantes de heavy metal e pitadas regionais. Desta forma, diziam que suas influências variavam de Pearl Jam, Dead Can Dance, Joy Division, The Cure, The Smiths e Type O Negative a Elomar, Xangai e Geraldo Azevedo.

Com essa proposta a banda iniciou suas atividades quando Erick Correia (voz, guitarra, violão e flauta doce), mais conhecido como Feijão, apresentou à galera algumas músicas que tinha composto no violão e que tiveram uma repercussão positiva do pessoal que já fazia barulho junto. Daí para formação da banda foi algo imediato, havendo entre os amigos inúmeros músicos que passaram pelo grupo. Se incorporaram então à banda Rafael Santiago (ex-Glorious, A Curva) no contrabaixo, Mário Sérgio na bateria e Primo Zé na guitarra solo. Ao longo do tempo passaram pela banda Patrícia na flauta transversal e flauta doce, Deo e Fábio nos teclados, além de Márcio na bateria e Nildo no contrabaixo.

O grupo ensaiava em estúdios no próprio bairro de Mussurunga, mas também no Bonfim e no estúdio de Irmão Carlos, no Marback. Logo começaram a aparecer os shows e a banda formou rapidamente um grande público. Um dos primeiros shows foi em 1995, no espaço cultural do Conselho de Moradores de Mussurunga 1, mesmo local que chegou a abrigar shows de bandas como Malefactor, Obliteration e Injúria no início de carreira, nos festivais Brutal Noise I e II.

No ano seguinte O SER OPACO participou do Festival de Arte e Cultura em Defesa da Educação, na Escola de Belas Artes da UFBA (Canela) e em 1997 fizeram um grande show no Encontro Nacional dos Estudantes de Arte, realizado na UCSAL (Federação). Ao longo de 1998 a banda fez vários shows bem concorridos em bares e espaços culturais no centro histórico do Pelourinho e no Politeama.

Em 1999 foi a vez da banda fazer uma importante apresentação abrindo o show da já famosa banda de heavy metal paulista ANGRA, evento realizado no espaço cultural Pelourinho de Nazaré. Nesse show a banda teve no palco a participação de uma violoncelista, um sonho antigo de Feijão, que ambicionava a incorporação de mais instrumentos acústicos nas performances ao vivo. Muitos headbangers menos radicais, que ainda não conheciam O SER OPACO, ficaram admirados com a sonoridade da banda, que não era muito comum em terras baianas naquele período.

Mas foi no ano 2000 que O SER OPACO teve seu maior público, quando se apresentou no Palco do Rock, na praia de Piatã, tendo uma enorme receptividade da plateia. A essa altura a banda demonstrava amadurecimento musical e já tinha um grande número de fãs que a acompanhava e cantava junto as suas músicas próprias, como a balada “Face”, as agitadas “Never” e “Fight” e as pesadas e psicodélicas “The Line”, “Sandman” e “Tomorrow”. Pra delírio da galera, a banda ainda tocou os covers “Christian Woman”, do Type O Negative, e “Daughter”, do Pearl Jam, levantando areia na praia de Piatã.

A última apresentação do O SER OPACO aconteceu no mesmo ano 2000, num bar em Itapuã, ao lado da Primitivus Roots e da The Sheriff. Algum tempo depois a banda, inexplicavelmente, encerrou suas atividades sem gravar sequer uma demo ou cd. Não são conhecidos também registros em vídeo das apresentações e, segundo alguns ex-membros, restaram apenas algumas gravações de ensaios em fitas K7 durante os sete anos de existência da banda.

Essa história de O SER OPACO é mais uma prova da vitalidade do rock baiano, que conseguia combinar influências internacionais, nacionais e regionais em um repertório altamente denso e criativo, mas também é o registro de como as dificuldades financeiras e de estrutura técnica por vezes fazem com que se percam no tempo tantas obras genais. De toda sorte, fica a esperança no coração dos antigos fãs e testemunhas desse grande trabalho de que algum reencontro dos antigos membros ocorra e, pelo menos, possa vir à tona em registro fonográfico aquelas canções que embalaram muitas noitadas soteropolitanas.

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Apesar do sucesso nos shows, a banda lançou apenas um CD em 1993 pelo selo Natasha Records: “Wombs in Rage” com a sua formação clássica: Evandro Botti no baixo, Mauro Pithon no vocal, Emerson Borel na guitarra, Luiz Fernando “Apú” Dude na guitarra e gaita e Mário Jorge Heine na bateria. Hoje considerado uma raridade, aqui você pode conferir as doze faixas do CD:

Faixas (com as letras):

1- Dear Misery
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196029/

2- Be Bigger
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/242769/

3- I Wanna Feel Alright
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196030/

4- One More Time
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196031/

5- Inside The Beer Bottle
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196032/

6- I’m Bad
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196033/

7- On The Windy Heaven’s Road
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196034/

8- Queennie
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196035/

9- You Just Follow The Rules !
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196036/

10- Deep Down My Throat
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196037/

11- Birds
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196038/

12- Sister Moonlight
https://www.letras.mus.br/uteros-em-furia/1196039/

Em 1994, Evandro Botti deixou a banda, sendo substituído por Ivan Oliveira. No início de 1995, Borel, que na época lutava contra a depressão, foi substituído por Fernando Sarmento. Neste mesmo ano, a banda declarou o seu fim. Em 2013, três integrantes da formação clássica, Mauro Pithon, Apú e Mário Jorge, voltaram a se reunir numa única apresentação no Portela Café em comemoração aos 20 anos de lançamento de Wombs in Rage e em homenagem ao saudoso Borel, falecido vítima da depressão, em 2004.

Confira aqui “Inside the Beer Bottle” com Fábio Cascadura no vocal na reunião da Úteros em 2013:

Uma boa pedida para matar a saudade de uma das bandas mais importantes do rock baiano é o documentário: Úteros em Fúria, uma Videobiografia, do jornalista Chico Castro Jr., produzido em 2000 como trabalho de conclusão de curso da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Com cerca de uma hora de duração, trata-se de um raro registro de apresentações da banda, intercalados por depoimentos dos seus integrantes.

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