Aproveitando a passagem da banda pela Bahia, o BahiaRock trocou uma idéia com o guitarrista Rafael Bittencourt para saber um pouco mais sobre suas aspirações como músico, sobre como enxerga os fãs e o cenário do heavy metal pelo mundo. Confiram:

Nesse momento de sua carreira, quais são as aspirações que preserva como guitarrista e cantor? O que ainda gostaria de fazer na música?

Bom, minhas aspirações são muitas, gosto de muitos estilos diferentes. Além do heavy metal, gosto do rock progressivo dos anos 1970. Como cantor gosto muito da música dos anos 1950, música romântica, como Elvis Presley e coisas do tipo. Na verdade como músico e artista eu gostaria de escrever outras coisas que não fossem só música. Gostaria de escrever peças de teatro, inclusive tenho algumas idéias para peças e livros infantis, histórias em quadrinhos e coisas do tipo. Gostaria também de trabalhar mais em coisas que sejam multimídia, que combinem música com imagem e que converse com diferentes expressões artísticas.

Os fãs brasileiros se diferenciam dos fãs europeus? Se há diferença, o que pode citar a respeito?

Os fãs brasileiros são completamente diferentes de todos os outros fãs. Primeiro de tudo porque eles têm um sentido de orgulho pelo Angra, um patriotismo envolvido no amor que eles tem pelo Angra e pelas bandas brasileiras. Um patriotismo que fãs franceses ou japoneses, por exemplo, não vão ter. Eu acho que o fã brasileiro tem uma coisa curiosa que ele ama muito o Angra, mas também adora torcer contra, não sei bem o motivo. O fã gosta de assistir a derrota e também se reerguendo, algo bastante curioso. Como se existisse no Angra uma tragédia grega.

Por exemplo, o heavy metal é muito segmentado hoje em dia no mundo inteiro. Então o cara que curte thrash metal não gosta muito de metal melódico, e por aí vai. Mas o fã fora do Brasil não se incomoda com as coisas que ele realmente não gosta. Já aqui no Brasil o cara gosta de atormentar os fãs de outros estilos que ele não gosta, especialmente através da mídias sociais. Isso é uma coisa curiosa, meio espírito de porco, que eu acho que tenha um a ver com o nível cultural. Porque tem muitos países em que o Angra faz muito sucesso, que são de 1º mundo onde o nível cultural é notoriamente mais alto, e isso não acontece. O fã brasileiro é muito apaixonado, mas também às vezes não sabe expressar esse amor, a ponto de parecer que na verdade é o contrário.

Como vê o cenário atual do Heavy Metal no mundo? Muitos jornalistas vêm dizendo que o público não se renovou, por isso diminuiu. Você concorda?

O heavy metal é uma coisa muito sólida no mundo. Temos festivais europeus, de verão, que estão cada vez maiores, batendo recordes de público. Então ele é um estilo que se consolidou no mundo. Mas ele não é mais um estilo mainstream, que não acompanha as modas, um pouco marginalizado. O que é bom, porque na verdade a essência de heavy metal é uma coisa à margem da moda e das tendências. Quando o gênero começou e se popularizou, ele estava à margem. No meio dos anos 1980 pros anos 1990 ele cresceu com muito “glamour”. Mas nos anos 2000 ele voltou para o seu lugar que é à margem das tendências e da moda, mas que tem um público muito fiel e dedicado.

Os jornalistas vêm dizendo que o público não se renovou, né? Olha, em alguns segmentos do heavy metal como o melódico e o power metal até acredito que isso seja verdade. Mas dentro de outros como o death e black metal o público tem crescido. Ou o próprio death metal melódico, que teve um aumento no número de bandas desse segmento. O djent, um estilo novo que é um progressivo super sofisticado, também vem crescendo e conquistando públicos novos. Shows de bandas desse estilo, como o Textures por exemplo, tem uma média de idade de público muito baixa, maioria de 15 e 16 anos. Isso é uma coisa muito boa. Então em alguns segmentos o público vem se renovando, mas não em todos realmente.

Agradecemos imensamente por essa entrevista e pedimos que deixe uma mensagem aos fãs do BahiaRock!

Eu que agradeço a entrevista para o BahiaRock. Bom, a mensagem é a seguinte: eu também tenho que agradecer os fãs da Bahia que vem apoiando o Angra há muitos e muitos anos. Toda a cena rock baiana que é muito rica, não só pelas bandas, mas também pelas casas de show, estúdios, mídias e meios de comunicação que tem sempre mantido o rock vivo no estado, e isso é muito legal. Quero lembrar também que estamos fechando a nossa turnê do Ømni aí em Salvador, sendo que começamos a turnê na cidade no trio elétrico de Carlinhos Brown no carnaval, encerrando passando novamente pela capital baiana. Recebendo a benção do Senhor do Bonfim, de toda a história do rock baiano, com um privilégio de poder fazer esse show para um público tão maravilhoso.

Fotos tiradas do site oficial de Rafael Bittencourt

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Mais uma noite de sábado promissora na cidade. Desta vez, o Groove Bar é palco para uma noite um tanto quanto eclética, com estilos diferentes, mas muita música boa. Acreditamos ser importante ressaltar os eventos de qualidade que estão sendo produzidos no espaço em questão, que está investindo na cena rocker local e também em cervejas de alta qualidade, para que o público possa apreciar o som acompanhado de uma boa gelada.

A primeira banda a se apresentar foi a Aphorism, para começar a noite com o pé direito. Esta foi a primeira vez que vi a banda ao vivo, e me surpreendi com a presença de palco da mesma. A banda em estúdio é muito boa, mas ao vivo é melhor ainda. Apresentaram um grind core executado com muita energia e tocaram músicas de seus três registros. Pancadas como Desculpe-me, mas eu cansei de existir, Animal terroir (do I), Morte vida, Renúncia ao absurdo (do ”Exercícios de Insubmissão”), e praticamente todo o set de “O Grotesco e o Desespero” foram lançados como petardos por Paulo, Felipe Mendes, Marcelo, Rafael e Filipe Pereira. A banda abriu o show com a faixa que dá nome ao álbum, seguida de Indômito, Vela negra, Luzes do Caos, Rostos da decadência… uma pedrada após a outra, para deleite do público. E a noite ainda estava apenas começando.

Em seguida, sobre ao palco uma antiga conhecida do cenário baiano / brasileiro / internacional, a Malefactor. Cada vez mais coesa, a banda passa por uma excelente fase que traz toda uma agressividade sonora do passado. Nessa nova etapa mantiveram-se Vlad, Danilo e Jafet das formações antigas, e Daniel – que assume a bateria já há algum tempo – definitivamente veio para somar. Clássicos como Necrolust in Thulsa abbey, Followers of the fallen, Anvil of Crom, Elizabathory e Barbarian foram executadas com maestria, sendo entoadas em plenos pulmões pelos fãs. E como as novas não podiam mesmo ficar de fora, fomos contemplados com Counting the corpses, Sodom and Gomorrah e Behold the evil. Vale ressaltar um destaque mais que merecedor para as headbangers presentes, que agitaram do início ao fim.

Por fim, para fechar o evento com chave de ouro, a King Cobra, mais uma banda com bastante tempo na estrada, nos entretém tocando diversos clássicos do hardrock. No momento em que a banda sobe ao palco, o público encontrava-se devidamente preparado e alcoolizado para mais uma apresentação. Com muito carisma a banda toca covers do Rainbow, Deep Purple, Judas Priest, AC/DC, Black Sabbath e Whitesnake, um clássico após o outro. Em determinado momento tocam a pérola Mr. Crowley – Ozzy Osbourne – e a casa vai abaixo, com todos cantando em coro uníssono. Encerrando uma divertidíssima noite, Jorginho convida Índio para cantar The Final Countdown, do Europe. E eis que a noite chega ao fim – e poderia ter durado ainda mais se dependesse da energia com a qual os músicos finalizaram a apresentação

O BahiaRock gostaria de agradecer à toda equipe do Groove Bar, especialmente ao João, por disponibilizar cortesias para nossa equipe realizar a cobertura do evento. E que venham os próximos!

Show: Aphorism, Malefactor, King Cobra
Onde: Groove Bar
Quando: 28/07/2018

Fotos

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Aphorism

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

King Cobra

King Cobra

King Cobra

King Cobra

King Cobra

King Cobra

King Cobra

King Cobra

Índio e King Cobra

Público

Público

Público

Público

Público

Público

Pré-Show

Pré-Show

Público

Público

Bahiarock

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A VISCERALL é uma banda de Heavy Metal, baiana, que flerta com o Thrash Metal e o Hard Rock, nascida na cidade de Alagoinhas, interior do Estado, criada por filhos da cidade, que, desde os anos 80, fizeram do Metal estilo de vida e participaram de inúmeros projetos até chegar aqui, promovendo um encontro de gerações, já que, em nossa formação, temos músicos de uma safra e influências mais novas.

A ideia surgiu do reencontro entre dois velhos parceiros de banda (Harmless Hate), Alexandre Humildes (Vocal) e Gleuber Machado, guitarrista e brilhante compositor, retomando um velho projeto, antes chamado de AGGE, hoje, resgatado com o nome VISCERALL, reunindo outros velhos parceiros de estrada, em algum momento dessa caminhada, para, definitivamente, trabalhar, gravar e tocar nossas musicas pelo Brasil.

Nesse período de idas e vindas algumas figuras importantes e talentosas deram uma contribuição extremamente preciosa, dando vida a grandes composições, a exemplo da música Death Machine – apresentada em nosso Lyric vídeo 2018 – dentre outras, que foram: Davi Carvalho (Keyboards), Leandro Araújo (Drums) e Igor Tavares (Guitar), ainda no período do projeto inicial, denominado AGGE.

Em 2017 reunimos todos estes músicos para dar continuidade a saga, concretizando o velho sonho, outrora interrompido, agregando ao time o baixista André Fiscina, muito conhecido na cena local, trazendo peso e precisão às nossas canções e muita atitude à banda.

As temáticas que inspiram nossas composições são voltadas para a realidade e mazelas vividas e enfrentadas pelo ser humano, assim como, mensagens de resgate, otimismo e valorização da vida!

Vale a pena conferir! VISCERALL, Metal de gente grande!

Formação:

Alexandre Humildes – Vocal
André Fiscina – Bass
Davi Carvalho – Keyboards
Gleuber Machado – Guitar
Igor Tavares – Guitar
Leandro Araújo – Drums

Contato:

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A banda baiana de heavy metal Drearylands disponibilizou uma nova música chamada “Redemption” nas principais plataformas de streaming. Além disso, o grupo também disponibilizou sua discografia completa nesses serviços. É uma boa oportunidade de conhecer melhor o trabalho deles.

Essa é uma boa notícia após o susto que a banda passou após o baterista Louis ter sido hospitalizado depois do show de Ressaca do Palco do Rock no dia 17 de Março. A Drearylands cancelou as apresentações que faria em seguida e agora está focada na recuperação do músico.

Para mais informações e acesso a compra de produtos, acesse a página da Dreaylands no Facebook:  e também o perfil da banda no Instagram e no Spotify.

Ouça no Spotify:

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O disco contém cinco músicas, sendo as três primeiras gravadas no estúdio Revolusom. As outras duas são registros ao vivo, gravadas em 2017 no Palco do Rock de Salvador. A boa qualidade das gravações, tanto das músicas de estúdio quanto dos registros ao vivo, proporciona uma audição perfeita pra quem deseja conhecer o trabalho da banda.

O disco começa com a pesadíssima e cadenciada faixa título “The Road of Fear”, com seus riffs palhetados que lembram bandas como Judas Priest, Iced Earth e até a antiga Overdose. A segunda faixa, intitulada “Theater of War”, segue a mesma linha, alternando peso e melodia, enquanto a terceira “The Racers” tem uma pegada mais veloz, numa sonoridade mais próxima da fase oitentista do Iron Maiden.

Já a música “Drill”, gravada ao vivo, traz uma atmosfera mais doom, lembrando os primórdios do Black Sabbath e Candlemass, bandas fundadoras do estilo. O disco encerra com a empolgante canção “Indominus”, voltando à influência do Judas Priest do início dos anos 80, com um andamento mais rock’n roll para a galera bater cabeça.

A banda INDOMINUS, formada em 2015 por músicos experientes da cena metálica de Salvador, conta atualmente com Ronaldo Pitanga nos vocais, Álvaro Moinhos na guitarra, Márcio Farias no baixo e Rafael Nogueira na bateria. Este EP, de qualidade musical inegável, mostra que os caras estão bem afiados, não deixam a peteca cair em nenhum momento e estão prontos para darem voos mais altos, quem sabe um CD completo em breve. Vale a pena conferir.

Uma versão ao vivo da música “The Road of Fear” já havia feito parte da coletânea virtual argentina El Bunker Del Metal – Misteria (2017), que reúne bandas de toda a América Latina. A INDOMINUS também lançou nas redes sociais, no ano passado, o single “Megatown” e tem feito shows com grande regularidade, angariando um bom público. Quem curte metal não pode deixar de apreciar o som desses caras e acompanhar o crescimento dessa banda, que promete muita coisa boa para o futuro.

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Gênero: Death Black Post Trash metal

A banda se localiza em Mata de São João-Bahia.

Bandas que inspiraram a Silence Zone : Cannibal corpse, Motorhead, Death, Devil Driver, Venom (o pai do Black metal), Behemoth, Malefector, Sarcofago , Jugle Rot, Sodom, Headhunter, Exodus, entre outros.

Ainda está em atividade

Faço o som acontecer sem receber nada em troca aliás faço para receber a nostalgia de ter um estilo complexo e agressivo.

I SEE YOU IN HELL BANGERS!

Contatos:

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Tudo começou em 1994, quando um grupo de amigos que morava nos bairros do Cabula e Pernambués se uniu para fazer um som, criar composições misturando heavy metal com toques eruditos e falar de modo sombrio sobre temas épicos e cavalheirescos. Com imensas dificuldades financeiras, equipamentos e instrumentos toscos, a banda começou a fazer alguns ensaios em um estúdio caseiro no Caminho das Árvores, casa do amigo Cláudio Doreto, onde gravaram seu primeiro registro em fita K7 na cara e na coragem.

Unindo os habilidosos e criativos guitarristas Dennis Leoni e Jason Bittencourt, a cozinha afiadíssima do baterista Luís Mello (Louis Bear) e do baixista Ricardo Iglesias, além do carismático vocalista Leonardo Leão, a SHADOWS gravou em 1995, no mesmo estúdio no qual ensaiava, a aclamada demo tape “Empire of Darkness”. Contando com as canções “Lost in Darkness”, “Master of Shadows”, “Lord Of All Sins”, “Eternal Void”, “Lady of the Lake” e “Black Flag”, a fita K7 apresentava uma boa produção para a época, tanto do ponto de vista da capa e encarte quanto da parte de gravação e mixagem, apesar de todas as dificuldades técnicas em termos de equipamentos.

O impacto desse lançamento foi imenso, inclusive em revistas e fanzines Brasil afora. A banda passou a fazer shows com muita regularidade, sempre lotados, e a frequentar o line up dos grandes festivais que ocorriam na Bahia, como o Garage Rock e o Palco do Rock no carnaval de Salvador, onde foi eleita banda revelação em sua primeira apresentação e já na segunda foi escolhida a preferida do público. Nesse período a SHADOWS fez outras apresentações importantes, como ao lado da banda brasiliense Dark Avenger num evento memorável no famoso bar Canoa, no Hotel Pestana. Também chegou a fazer shows em outros estados, como em Sergipe e Minas Gerais, este último num festival na cidade de Itaúna.

Mesmo com o rápido sucesso e o reconhecimento do público, no início a SHADOWS passou por grandes dificuldades, não só pela falta de recursos financeiros e equipamentos (os músicos não tinham sequer um amplificador), mas também com as condições de realização de shows. Em um deles, num bar do centro histórico do Pelourinho, a banda se recusou a tocar porque o local onde iria ser realizado o evento ficava praticamente na beira de um precipício e o palco, além de mambembe, era montado sobre estacas de madeira. Segundo o baterista Louis, a bateria era tão ruim que ele não acreditava que ela resistiria sequer à primeira música.

Apesar das dificuldades, outros shows da SHADOWS no período foram extremamente marcantes, como o primeiro show no bar Idearium, no bairro do Rio Vermelho, que a partir daquele momento passaria a ser um dos principais espaços dedicados ao rock e heavy metal em Salvador nos anos seguintes. Como esse foi o primeiro show naquele local e a banda não sabia como iria funcionar, preparam um imenso repertório de covers além das músicas próprias, de forma que este foi o show mais longo da banda, durando aproximadamente três horas, com direito a um intervalo para descanso. Outro momento marcante e muito lembrado pelos membros foi o primeiro show oficial da banda, no porão de um bar no bairro de Brotas, pela grande energia que receberam do público e pelo clima literalmente underground.

Logo em seguida ao lançamento da bem sucedida demo tape, a SHADOWS lançou músicas novas em duas importantes coletâneas de rock e heavy metal da época. Em 1996 a excelente música “The Scourge” fez parte do CD Bahia Rock Collection, lançado pela WR Records e produzido por Wesley Rangel, que contou ainda com a participação de nomes importantes do cenário baiano, como Yonsen Maia, Dois Sapos e Meio e Blackness.

Já em 1997 a SHADOWS participou com a música “The Story of a Hero” do CD coletânea “Doisdabahia”, produzido por Rui Mascarenhas e André Lemos, lançado pela Colé Tânia Records, uma parceria da Uivo Studio de Comunicação com a Jan Skates. Dessa coletânea também participaram outras grandes bandas de metal que estavam começando a despontar, como Malefactor, Veuliah, Mercy Killing e Síncope.

No final de 1997 a SHADOWS abriu o show de Paul Dianno, ex-vocalista do Iron Maiden. Nessa apresentação inesquecível, que tem registro em vídeo no YouTube, a banda tocou novas canções que se tornaram hinos dos fãs, como Colors of Bifrost e Lady Light.

Em 1999, após a saída de Dennis Leoni (um dos principais compositores da banda) para seguir carreira na música erudita e a entrada do guitarrista Patrick Amorim, o grupo decide encerrar suas atividades com o nome SHADOWS. A mudança foi anunciada em grande estilo, no dia 28 de julho daquele ano, no meio do show no 8º Garage Rock Festival, realizado na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, com o hasteamento de um pano de fundo com o novo logotipo.

O anúncio feito pelo vocalista Leonardo Leão pegou o público de surpresa e causou certa perplexidade. Alguns amigos dos membros que já sabiam da mudança contam que, após o anúncio de que aquele seria o último show da SHADOWS, muita gente da plateia começou a lamentar, perguntando por que a banda iria acabar se era tão boa. Quando chegou ao final do show, a galera enlouquecida e aliviada após terem entendido o que realmente estava acontecendo, já gritava aos berros o novo nome da banda.

A mudança teria sido necessária porque já existia outra banda brasileira registrada com o nome SHADOWS, podendo gerar problemas jurídicos no futuro, em especial questões contratuais com gravadoras. A banda então foi rebatizada com o nome Drearylands, que lançou seu debut álbum logo no ano seguinte (2000) pela Mandrahgora Productions, em parceria com a recém-criada Maniac Records.

Esse primeiro disco de estúdio, intitulado “Some Dreary Songs… and other tunes from the shadows”, trouxe ainda quatro canções antigas da SHADOWS, já conhecidas do público nas apresentações ao vivo: Lady Light, Sailors of Argo, Colors of Bifrost e Story of a Hero. As novas composições, contudo, apresentavam uma linha musical mais densa e melódica, chegando a flertar o doom metal, em especial nos climas e temáticas melancólicas das canções. Esse direcionamento diferente marcou um novo momento da banda, de afastamento das suas origens power metal e de um verdadeiro renascimento conceitual. Segundo Jason Bittencourt, que passou ser o principal compositor da parte instrumental após a saída de Dennis, a primeira canção composta após a mudança foi “Learn to fly”, a qual considera muito significativa desse recomeço.

Algum tempo depois do lançamento do disco, Jason também saiu da banda para seguir carreira na música erudita. Em seguida Patrick e Ricardo também deixaram o grupo, mas a Drearylands seguiu carreira gravando bons discos e angariando cada vez mais fãs, agora contando com os guitarristas Páris Menescal e Rafael Syade e com o baixista Marcos Cazé. Com esse trio de cordas gravam o segundo disco em 2003, chamado “Heliopolis”. A banda permanece na ativa até hoje, sendo ainda uma das principais do metal brasileiro.

Os headbangers mais antigos, que viveram a cena do heavy metal baiano na década de 1990, não deixam de lembrar toda a euforia causada pelo surgimento da antiga SHADOWS, com seus shows cheios de energia, composições velozes e refrões grudentos, típicos do estilo power metal, que até hoje não se apagam da memória.

Links:

Show em 1997 – Abertura para Paul Dianno:

Músicas da demo tape “Empire of Darkness”:

Lost in Darkness:

Master of Shadows:

Lord of All Sins:

Eternal Void:

Lady of The Lake:

Black Flag:

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A banda foi formada no final de 2003 e início 2004, com proposta de fazer metal pesado em Paulo Afonso, sendo uma das pioneira no estilo na cidade. No ano de 2005, grava seu primeiro registro ao vivo “Live em Canindé -SE” e  no ano 2008 grava seu primeiro disco em estúdio, “Unloading The Hate”.

No ano 2009 roda nossa região com uma mini tour na tríplice fronteira nos estados de Bahia, Sergipe e Alagoas, fazendo também algumas aberturas de grandes bandas do underground regional e nacional. Em 2013 grava o seu segundo álbum, o Metal 13, que também foi muito bem recebido pela crítica especializada, chegando mesmo a ter este material divulgado na França através de um pequeno distribuidor local.

Em meados de junho de 2014, depois de algumas trocas de formações, tivemos uma pausa e mesmo após mais algumas troca de formações, a banda continuou perseverando.  Agora, finalmente em 2017, com a formação consolidada volta pra fazer o seu Retorno, excursionar e gravar, mostrando um pouco da experiência e aprendizado adquirido ao longo destes 14 anos.

Hatend primeira formação:
Jurandir Roque Lima – Vocal
Carlos Alberto – Guitarras
Jeferson – Guitarras
Kilber Ryan – Baixo
Ubirajara Gomes – Bateria

Hatend segunda formação:
Jurandir Roque Lima – Vocal
Carlos Alberto – Guitarras
Deiveson Carlos – Guitarras
Gleyton Gloves – Teclados
Kilber Ryan – Baixo
Calmom Hebert – Bateria

Hatend Formação Atual:
Jurandir Roque Lima – Vocal
Erik Duque – Guitarras
Fabio – Guitarras
Andre Ramome – Baixo
Calmom hebert – Bateria

Formação Atualizada 2019

Jurandir Roque Lima – voz
Fabio – Guitarras
Erik Duque- Guitarras
Caio Ramon – Baixo
Andre Ramone – Bateria

Baixistas que passaram pela banda: Manoel(Manobass), Candido, Fernando (Pirata), Berg Ramos e Joel Ribeiro.
Baterista que passou pela banda : Kaio Machado.

Contatos:

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Com claras influências de bandas como Morbid Angel e Deicide, a SLAVERY apresentava uma sonoridade que pode ser caracterizada como um Death Metal técnico e veloz, alternando riffs rápidos e trabalhados com solos melódicos e bem elaborados. A SLAVERY se destacou rapidamente como uma das bandas mais promissoras do cenário baiano e, por conta disso, formou rapidamente um grande público e seus shows estavam sempre lotados, em especial os vários realizados no Clube de Engenharia, na Avenida Carlos Gomes, em parceria com outro ícone do underground soteropolitano, a banda de doom metal The Cross.

Liderada pelo vocalista e guitarrista virtuose David Santana, que antes dos quinze anos já havia composto peças eruditas para violão, valsas, prelúdios e sonatas para piano, a SLAVERY contava no seu line-up com o baterista Lyo Hollf, com Fábio no baixo e com o guitarrista base Cristhiano Silva (substituído posteriormente por Mercyo Hussein). Com essa formação a banda gravou em 1992 seu primeiro álbum de estúdio em vinil, o LP intitulado To Kill in Cold Blood. O disco saiu pelo selo baiano Bazar Musical Records, que era uma clássica loja localizada no histórico edifício Orixás Center, no centro de Salvador, e vendia discos e camisas de rock, punk e metal, mas acabou fechando suas portas após o falecimento precoce do seu proprietário em um acidente de moto. 
Esse primeiro disco, apesar da qualidade técnica da gravação não ter sido das melhores (o que era muito comum na época), foi muito bem recebido não só na cena baiana, mas projetou a SLAVERY no cenário do heavy metal nacional. As excelentes composições e arranjos das músicas, a exemplo de Torment in the Hell e World of Tears, que demonstravam uma qualidade técnica acima da média para as bandas brasileiras de metal extremo daquele período, chamaram a atenção das principais gravadoras do gênero no sudeste do país.

Não demorou muito e já no ano de 1994 a SLAVERY lançou seu segundo álbum intitulado Immortal Dismalness, dessa vez pela principal gravadora da época, a mineira Cogumelo Records, que foi responsável pelo lançamento de bandas como Sepultura, Sarcófago, Overdose, Chakal, entre muitas outras. Com a regravação de World of Tears do primeiro álbum e outras excelentes composições, como Heartless by Face e The Last Days, esse disco teve imensa repercussão e chegou a ser distribuído em 18 países. A banda fez várias apresentações de divulgação desse álbum em casas de show como o clube Cruz Vermelha, na Praça do Campo Grande, e também no famoso Palco do Rock, mas infelizmente se dissolveu logo em seguida, deixando um vazio entre os fãs e uma dúvida sobre até onde essa grande banda poderia ter chegado.
Não são conhecidos registros de apresentações da banda ao vivo, nem em áudio e nem em vídeo, restando apenas a memória dos headbangers da época que puderam aproveitar esses momentos de êxtase coletivo. Pelo menos a SLAVERY deixou um legado de grandes músicas em dois álbuns que são tão raros quanto clássicos, merecendo inclusive ser revisitados pelas atuais bandas de death metal que desejam ter boas referências de composições no estilo.

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Finalmente chega às nossas mãos e ouvidos o sexto álbum da banda baiana de unholy metal MALEFACTOR. Intitulado “Sixth Legion”. O disco marca a comemoração dos 25 anos de carreira da banda, que está também preparando um documentário para registro deste período.

Neste sexto álbum de estúdio a MALEFACTOR apresenta uma nova formação, com Lord Vlad assumindo o baixo e os vocais, Jafet Amoêdo na guitarra e Danilo Coimbra na guitarra e orquestrações. A gravação da bateria ficou a cargo de Thiago Nogueira, músico bastante conhecido na cena underground, que já gravou registros com a Headhunter D.C., Ungodly, entre outras.

Com uma bela capa produzida por Rodolfo Ferreira, “Sixth Legion” traz as características que marcaram os discos anteriores da banda, com belas melodias, riffs e solos inspirados e criativos, letras que versam sobre temas históricos, literários e místicos. Contudo, nesse álbum o som da banda parece mais direto, com arranjos de teclado discretos, faixas um pouco mais curtas que nos discos anteriores, mas com as tradicionais variações entre velocidade e melodia, vocais rasgados e limpos em algumas passagens.

Os maiores destaques ficam por conta das rápidas e empolgantes “Counting The Corpses” (que retrata o período das guerras púnicas entre a República Romana e seus inimigos de Cartago) e a provocativa “Sodom and Gomorrah”.

Também merecem destaque “Behold The Evil”, com seu refrão cativante e referências às obras de Edgard Allan Poe e H.P. Lovecraft, bem como a cadenciada, irônica e provocante “The Humanist”, cuja letra foi composta a partir de fragmentos de texto do emblemático filme “Advogado do Diabo”, uma canção sensacional e com riffs contagiantes pra bater cabeça nos shows.

O disco traz ainda referências ao universo literário de Robert E. Howard (criador de Conan, o Bárbaro) em canções como “Stygia” e “The Styx River”, esta última trazendo belas melodias e os vocais limpos que tanto marcaram a banda, além de um refrão forte. Já a música “Cross and Fiction” cria um clima psicológico que lembra os temas sombrios do mestre King Diamond e “Borgia” encerra o disco com muita melodia. O álbum também conta com o cover da música “Down at the Valley of the Great Encounter”, da banda grega Horrified.

A MALEFACTOR demonstra neste álbum que está cada vez mais afiada e que é uma das melhores bandas de metal nacional em atividade. “Sixth Legion” é um álbum forte e muito interessante, deixando no ar a expectativa de como a banda seguirá para os próximos, pois consegue sempre surpreender seus fãs com sua capacidade de produzir música incorporando elementos de vários estilos dentro do heavy metal.

Ficha Técnica

Álbum:  Sixth Legion
Artista:  Malefactor
País: Brasil
Gravadora: Black Order Productions
Lançamento: Setembro de 2017

Faixas:

1 – COUNTING THE CORPSES
2 – STYGIA
3 – THEY SPEAK MY NAME IN TONGUES
4 – THE STYX RIVER
5 – BEHOLD THE EVIL
6 – SODOM AND GOMORRAH
7 – DOWN AT THE VALLEY OF THE GREAT ENCOUNTER
8 – THE HUMANIST
9 – CROSS AND FICTION
10 – BORGIA

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