Texto escrito por alguém que gosta muito do Disturbed  🙂

Data do Evento: 07/02/2025
Local: Área 51 – Rio Vermelho – Salvador – BA

Saudações pessoal, mais uma vez nossa equipe decidiu rodar pelas ruas da cidade para fazer uma cobertura de evento. O destino, selecionado a dedo, foi o show da Stricken, na nossa “casa” Área 51. Noite de calor na capital soteropolitana, com muitas festas e muita gente em cada esquina da cidade.

Por volta das 23h, após beber umas cervejas geladas, se iniciou o evento que tanto esperávamos. A Travessa Basílio de Magalhães estava repleta de vida quando a Stricken sobe ao palco para nos presentear com uma grandiosa apresentação, iniciada ao som de Voices, seguida por Inside the Fire e Prayer. O set para a noite foi muito bem escolhido, ao ponto de um fã ficar verificando qual clássico poderia ter sido adicionado, e se chegar à conclusão que não faltou nenhuma.

A apresentação seguiu com Ten Thousand Fists, Liberate e Vengeful One e a participação da Nicolly Sammara deu uma nova cara à banda. Nicolly é vocalista da Puppy Rocker e fez algumas participações durante a noite, continuada com Remember, Indestructible, Awaken, Fear e Stricken, música que dá nome à banda. Também tivemos a participação do Vitor Velame, guitarrista da Incarnate, banda tributo Killswitch Engage.

Após uma pequena pausa, seguimos com End of Heartache, Stupify e finalizando a noite com Down With the Sickness. Apresentação com muita energia e entrosamento entre a banda, que certamente garantiu a diversão de todos os presentes.

Além das faixas do Disturbed, também tocaram Holy Diver (Dio) e Rose of Sharyn (Killswitch Engage).

Stricken é formada por Leonardo Stabile nos vocais, Carlos Olegario no baixo, Daniel e Rafael Ferreira nas guitarras e Rafael Barreto na bateria.

E ao som de Prayer, finalizo o texto.

Valorize o local, siga seus artistas e casas de eventos.

@stricken.ba
@puppyrockerband
@incarnate_kse
@area51studiobar

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Também velhos frequentadores do Calypso (seja tocando, seja como público), os músicos da MAEV também mantiveram a tradição dos shows incendiários que rolavam lá, neste que foi o show de lançamento do seu primeiro EP, Mojave Mojito (sobre o qual já escrevi neste site) e segundo show da carreira da banda. Começando com “Autoestima”, tocaram todas as 5 músicas do EP, covers, e 2 músicas novas, “Novos Amigos” e “Mamata” – quando o refrão irônico “essa mamata vai acabar” desencadeou um coro de “ei, Bolsonaro, vai tomar no cu” pelo público, mostrando que todos entenderam o que a música queria dizer, e compartilhavam do mesmo sentimento, resumido pelo desabafo do vocalista: “Ninguém aguenta mais essa porra!” (ou seria “essa merda”? Seja o que for, vocês entenderam!).

Pena que acabou muito rápido, até mesmo pelo pequeno repertório do “supergrupo” (que fique registrado que eu que os chamei desse jeito pela primeira vez, ok?), mas ainda deu pra tocarem novamente a primeira música
no que seria o “bis”. Enfim, um show daqueles dos quais você sai quase surdo, com um zumbido nos ouvidos que dura até o dia seguinte, mas satisfeito e com a alma lavada.

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O Rock Concha completa 30 anos. E, para comemorar, nada mais apropriado do que uma volta a esse templo de excelentes histórias e shows na capital baiana. Desta feita, o festival é realizado em dois dias, 13 e 14 de julho, com bandas locais também, divididas em: dia 13 – Drearylands e Malefactor, representantes locais; Ratos de Porão e Camisa de Vênus. Dia 14 com Alquímea e Pedro Pondé, soteropolitanas, além do Planet Hemp para fechar o festival. Pois bem, vamos ao primeiro dia.

O tempo um pouco carregado e o receio da chuva fizeram com que o público fosse chegando bem timidamente a concha. Marcado para às 17h, e somente apenas vinte minutos após o planejado, sobe ao palco a local Drearylands. Comemorando 20 anos de carreira, a banda soteropolitana traz seu heavy Metal tradicional com claras influências melancólicas nas letras e nas linhas de guitarras, tem Leonardo “Lion” Leão como principal compositor. Para começar o set, uma clássica: Sailors of the Argo, do primeiro trabalho e cativando os presentes que conheciam e – também – estavam ali pela banda. Na sequência, e com o público realmente chegando, vem Addiction To War, já do segundo registro oficial da banda – chamado Heliopolis… – mostrando que o grupo está em forma após mais uma volta aos palcos após hiato. Após esse show de riffs e combinações de guitarras que evidenciam o entrosamento e o trabalho maravilhoso de Syade e Páris, Efígie – novo clipe e single – dá continuidade a apresentação do quinteto na concha. Essa é a primeira música completamente em português do show, para mostrar que, de fato, o conjunto estabelece uma tendência de futuro, já que diversas bandas nacionais – mais e mais – vem compondo e preferindo a língua portuguesa como exposição de seus trabalhos. Incerto Adeus, mais uma completamente em português e do último registro mais extenso No Poetry Lasts, é uma do estilo de composição clássica do grupo, com início melodioso e explosão de guitarras e vocais rasgados na sequência, agradando com o peso e com trechos simplesmente grudentos na memória e que, sonoramente, funcionou muito bem ao vivo. A essa altura com o local parcialmente cheio, Redemption traz o peso que o grupo pode estabelecer ao vivo, além de um riffs marcantes e excelente trabalho de Marcos no baixo. Para fechar esse memorável registro ao vivo, Em Frente ao Espelho, que já é um clássico da banda e cantada em uníssono pela plateia que conhece de perto o trabalho cuidadoso e bem estruturado desse grupo, foi tocada por Louis na bateria, voltando, aos poucos, de um afastamento por conta de saúde. Começar assim só perspectivava uma noite excelente para o festival.

Sem muita demora, seguindo os ritos de um evento com muitas bandas, sobe ao palco a Malefactor, ainda divulgando seu mais recente trabalho e o primeiro com nova formação descartando os teclados, Sixth Legion, que traz também Lord Vlad – vocalista – também no baixo e a chegada de Daniel Falcão para bateria. Formação essa que, ao vivo, segundo os fãs, já foi mais do que testada e aprovada, portanto, gerando expectativa para esse set ao vivo na concha após alguns anos sem shows nesse templo baiano. Após intro, Counting the Corpses soa poderosa no momento que – até agora – o espaço tem mais pessoas. Primeiro registro do último álbum, traz a atmosfera de caos que a banda tem costume de gerar nos shows. A sequência traz clássico Necrolust in Thulsa Abbey, do segundo registro em estúdio da banda, que marca pelos riffs e trabalho de guitarras de Danilo e Jafet. A impressão que se tem até agora é de que se trata de uma banda que tem realmente mais de 25 anos de estrada. Centurian chega com seu refrão poderoso e marcante vocal de Vlad que continua sendo uma das melhores vozes ao vivo do metal nacional, impressionando àqueles que, porventura, ainda não tivessem ainda acompanhando uma apresentação do – agora – quarteto local ao vivo. Talvez esse tenha sido o pico até o momento, pois, até agora, o espaço não esteve tão cheio. O tempo deu trégua, já fazia certo calor, e agora Sodom and Gomorrah – primeiro single e clipe do último álbum – eco seu poder pela concha. Música mais forte para plateia, envolveu o espaço e já traz a sensação forte de resultado positivo. O telão mostrava o apuro do trabalho feito no clipe, enquanto bangers não sabiam se batiam a cabeça ou contemplavam o vídeo projetado no palco. Momento alto da apresentação. Para fechar, a épica Elizabathory, do penúltimo disco: Anvil of Crom. Com início marcante, já se tornou canção obrigatória no set e com local de destaque, sempre. Final empolgante e magnético para um dos grupos que vive melhor momento no Brasil. Na primeira parte, precisamos dizer que as bandas baianas continuam mantendo um nível de quem pode se orgulhar do que esses caras ainda continuam fazendo no país. Vida longa, Drearylands e Malefactor!

Havia chegado o momento mais esperado da noite para maioria dos presentes: as bandas headliners. Todos estavam à espera da lenda do punk nacional, talvez uma das bandas mais carismáticas de todos os tempos, e num momento política tão conturbado, sem demora, chegava o Ratos de Porão a todo vapor. E eis que aparece a capa do Brasil – um dos mais cultuados discos da banda – aparece no telão e todos sabem o que está por vir. Com a Concha já lotada, o público vai à loucura quando percebe que o RDP não veio para brincar, pois já começam com Amazônia Nunca Mais. A banda aparenta estar mais coesa do que nunca, mostrando uma maturidade musical incrível, com todos os integrantes muito bem à vontade no palco. Continuam com Retrocesso e com o público cantando em uníssono, empolgados com a volta do Ratos aos palcos de Salvador. Seguindo a ordem do álbum, tocam Aids, Pop, Repressão e Lei do Silêncio, sempre com muita agressividade sonora, sobretudo nas guitarras de Jão, e muita empolgação. O show continua com S.O.S. País Falido com Boka e Juninho representando uma cozinha de respeito. No fim da música, o coro da plateia presenteia o atual presidente do país com um trocadilho comum ao se agredir governantes. Coro endossado por João Gordo que, por sinal, apesar de visivelmente debilitado, segurou a onda do show muito bem até o momento. Ainda tocam Gil Goma e Beber Até Morrer, novamente cantada por todos os presentes. Em seguida, Plano Furado II que demonstra que o álbum Brasil – lançado em 1989 – está mais atual do que nunca; afinal, “o sistema monetário sempre muda pra pior, o pobre fica bem mais pobre e o rico vai pra melhor”. A banda continua o show com uma porrada atrás da outra, Heroína Suicida… Crianças Sem Futuro… Farsa Nacionalista… e, até mesmo, Traidor. A pegada e a empolgação da banda são incríveis, fazendo com que o público ficasse em êxtase. Somente após Porcos Sanguinários, João informa que havia se curado recentemente de uma pneumonia e parou por alguns instantes para respirar. Incrível que, mesmo ainda estando debilitado, ele conseguiu se manter durante 50 minutos de show. Agora, é anunciada pela própria banda o Melô do Bolsominion, mais conhecida como Vida Animal. Máquina Militar e Terra do Carnaval dão sequência ao show, até que se tem uma pequena pausa para a banda beber uma água enquanto o som mecânico toca Se Gritar Pega Ladrão, do saudoso Bezerra da Silva. Mudando de álbum, a banda vai para o Crucificados pelo Sistema e finaliza o show com outros três clássicos, dessa vez Morrer, FMI e a faixa que dá nome ao álbum, Crucificados pelo Sistema. Enquanto a banda deixa o palco, no som mecânico eis que toca Brasileirinho de Waldir Azevedo. Show espetacular e papel cumprido pelo RDP, que fez mais um show memorável na terrinha.

Para encerrar essa – definitivamente – grande noite, subia ao palco a carismática e marcante Camisa de Vênus, ainda divulgando seu novo CD/DVD intitulado Dançando em Porto Alegre, que desde 2016 não tocavam em terras baianas. A introdução arrasta logo o grito característico dos fãs do Camisa que é “Bota pra fuder”. Hoje e Bete morreu se seguem com fãs já exaustos, porém extasiados pela tarde/noite de rock na essência na Concha Acústica de Salvador. Marcelo Nova sempre à frente com muita incisão as interpretações. Banda coesa, formação nova, porém bem marcada na estrutura das músicas, sobretudo as antigas. Na sequência, destacam-se Deus me dê grana, com excelente performance de guitarras, que agora contam com a presença de Drake Nova e Leandro Dalle. O lendário Robério Santana no baixo e Célio Glouster completam a formação que demonstra estar completamente em forma para construir momentos potentes ao vivo e fazer diversos fãs relembrar deveras a década de oitenta. Com presença, vem o medley Quem é Você?, Cidade Fantasma e Gotham City. Excelente participação do público na cantoria da música. O telão exibia – de lado a lado – a logo da banda com efeitos enquanto tocavam, O som, ensurdecedor, marcava a presença dos “camisados”. Para finalizar, com destaque, a apresentação, My Way traria a esperada cover, também Silvia, Simca Chambord e O Ponteiro Tá Subindo, além d mais do que clássica Eu Não Matei Joana D’arc mostram o quanto o Camisa continua relevante num cenário “estranho” do Rock nacional. Somente quando colocamos estas bandas ao vivo é possível ver o que – de fato – rock ou não é. Estas bandas, hoje, apenas ratificaram seus compromissos com Metal/Rock e fizeram do festival, na sua primeira noite, linda e importante. No dia seguinte teve mais. E, esperamos, ano que vem também.

Galeria de Fotos:

Drearylands

Drearylands

Drearylands

Drearylands

Drearylands

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Malefactor

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Ratos de Porão

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Camisa de Vênus

Público

Público

Público

Público

Bastidores Ratos de Porão

Foto por Marcus Stain

Bastidores Ratos de Porão

Foto por Marcus Stain

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Na noite chuvosa do sábado, 18 de maio, a princípio silenciosa, Aracaju vivenciou uma celebração do mais puro e autêntico Heavy Metal, surpreendendo aos mais jurássicos dos Metalheads presentes, tamanha a qualidade das bandas e o envolvimento do público, transformando o show no Lado B Studio Pub num verdadeiro espetáculo de Metal intimista. O termo, aparentemente, fora de contexto, mas que traduz, literalmente, o que aconteceu – sem diminuir o volume, o peso e a distorção, principais características do estilo. Arriscaria dizer que foi algo excepcional, até mesmo, para as bandas do cast.

Tchandala

Os trabalhos tiveram início por volta das 22h, com a subida ao palco da banda Tchandala. Na estrada desde 1996, quatro discos lançados – uma das maiores expressões do Heavy Metal no Nordeste e, principalmente, do estado, mostrando competência e uma qualidade indiscutível nas suas canções, claramente refletida na empatia com os headbangers presentes ao iniciarem os primeiros acordes de The Flame, aquecendo o ambiente. Dando sequência com Labyrinth, já sinalizando que os caminhos dessa noite seriam de temperaturas elevadas e, ao riff de One Billion Light’s, a saga dos nordestinos viria à tona, mostrando o quanto é duro sonhar e ter esperanças vivendo no agreste. Porém, em seguida, parte da resposta ao sofrimento desse povo surge com Valley of Greed. Mas, a batalha não parou aí e continuou com Fantastic Darkness, provando que esses caras não se rendem e nem se deslumbram com o show business, mantendo os pés no chão. Segue a cadência com Shadows e Tears of River, clamando pela preservação do meio ambiente e, inexoravelmente, da vida, quando nos surpreendem, positivamente, mais uma vez, com a intrigante Echoes Through the Fourth Dimension na sequência. E, sem deixar decair o ritmo a frente dos presentes, eis que surge a, talvez, mais aclamada pelos fãs, Mirror of Decay, uma pancada conclamando a marcharmos juntos e, bradando pelo politicamente correto, sugerindo nos colocarmos no lugar do outro. Flatland prepara a marretada final – resistindo e superando as dificuldades de fazer Metal no Brasil e, principalmente, no Nordeste. Encerrando sua participação nessa noite com Resilience, que ficará na memória dos camisas pretas de Aracajú. Excelente show dessa pérola nordestina, que ainda não recebeu o seu devido valor e lugar, mais que merecido, ao sol.

Viscerall

Por volta da meia noite, os baianos da Viscerall, atração principal do cast, surgem no palco ao som da sua épica e marcante Intro. Pareciam estar em casa, diante da imediata interação e calorosa receptividade do público presente que, mesmo numa noite nublada e chuvosa, se fez presente no lado B Studio Pub, celebrando a força do Metal nordestino e do Brasil. Na estrada desde 2016, formada pelos experientes Alexandre Humildes (vocal), André Fiscina (Baixo), Davi Carvalho (teclados), Gleuber Machado (guitarrista), Igor Tavares (guitarrista) e Leandro Araújo (bateria), iniciam o set chutando a porta de entrada da cidade de Aracaju, com Death Machine – canção tema do Lyric Vídeo divulgado nas redes sociais em 2018 e bem recepcionado pelo público nacional e até internacional – uma sacudida nos Metalheads mais curiosos na casa. Na sequência, mantendo a temperatura em alta, Keeping the Flame Alive faz um convite aos camisas pretas manterem a cena viva e nossa bandeira, permanentemente hasteada; uma canção com a força do Metal, a maestria da música clássica e melodias marcantes, daquelas que ao dormir sonhamos com elas. O massacre seguiu testando a resistência dos batedores de cabeças, sem tréguas, com a pesada e cadenciada Between the Cross and the Sword, simplesmente uma marretada para impulsionar nosso exército metálico a seguir marchando, sem temer obstáculos e firmes no propósito. Dando seguimento ao setlist, bastante singular eu diria, fomos brindados com um hard/heavy, longe do convencional, Into the Darkness (pelo que pude apurar, uma das favoritas da banda), mostrando que a música pesada não reconhece fronteiras, colocando abaixo qualquer tipo de prisão ou limite, trazendo uma mensagem muito forte sobre as drogas em sua letra, alertando sobre o sofrimento em viver na escuridão; magnífica composição.

A essa altura do show, a banda Viscerall proporciona o momento mais emocionante da noite, surpreendendo aos presentes, faz uma merecida homenagem a Fábio Andrade, ex-proprietário do Lado B Studio Pub – falecido no início deste ano – e também, a sua ex-companheira, que segue à frente da casa, Araceli Rodrigues, executando, de forma particular e mágica, a canção All That I Bleed, da consagrada e lendária banda norte-americana, Savatage. Simplesmente de arrepiar diante da aclamação do público, que interagiu de forma quase solene fazendo desse momento, único.

Retornando ao repertório autoral, a curta Act Seven faz a transição – com uma breve apresentação dos membros da banda – para, a também instrumental, Krusaders, provocando o exército de Headbangers à cerrar fileiras na peleja em nome do Metal, para, logo em seguida colocar os corações à prova, eis que soam os acordes de mais uma surpresa da noite, Metal Heart, tributo ao Accept, destacada e emblemática banda alemã. Mais um momento excepcional do show, quando o golpe final é proferido com Age of Steel, cortante como o aço, chamam os verdadeiros para construir o nosso Império Metálico.

Fica o gostinho de quero mais, anunciando que breve estarão de volta às terras sergipanas, para celebrar o reencontro com os Metalheads do estado, esperando que não demore muito.

Reunion X

Porém, ainda tinha muita celebração pela frente, eis que, próximo às 2h da manhã, sobe ao palco a banda Reunion X (tribute band), anunciando que a noite ainda se prolongaria madrugada adentro, executando grandes clássicos do Metal. O público, por sua vez, cantou junto com a banda uma música atrás da outra e o repertório não decepcionou. Iniciando o tributo com March of Time (Helloween) e na sequência, Edge of Thorns (Savatage), contando com a preciosa participação do tecladista da Viscerall, Davi Carvalho. Seguindo a celebração, eis que os sinos dobraram anunciando For Whom the Bell Tolls (Metallica) e prossegue com The Ripper (Judas Priest), Sabbath Bloody Sabbath e Paranoid (Black Sabbath), Don’t Fear the Night (Omen) e, finalizando em grande estilo o primeiro bloco do setlist, Abigail (King Diamond), levando ao delírio os bangers presentes. Na sequência, tentando dar fôlego ao público, que não arredava o pé do show e iniciando o segundo bloco da apresentação, os caras surpreendem ainda mais, com Children of the Damned (Iron Maiden) e A Tale That Wasn’t Right (Helloween). Colocando mais lenha na fogueira, dando seguimento ao cortejo, com a energia exalando pelos poros e quase que em uníssono, Breaking the Law (Judas Priest) abala a casa mais um vez; o que parecia o fim, mas não havia trégua pra essa noite por parte da Reunion X. Ainda tinha uma sequência matadora em homenagem à maior banda de Heavy Metal da história, Iron Maiden; The Trooper e Aces High decretam o fim, deixando desfalecidos os bravos Metalheads que resistiram até ali.

Os caras executaram com qualidade, competência e respeito às canções originais – fazendo desta noite algo apoteótico e memorável – deixando o palco com um sonoro bis dos presentes.

Parabéns, ao Lado B Studio Pub pela receptividade, qualidade dos equipamentos da casa e a atenção nos bastidores, respeitando os músicos das bandas de forma profissional. Também ao público que compareceu e ficou até o último acorde da noite, sem deixar cair a vibração e o nível do calor humano no ambiente.

Vida longa ao Metal sergipano, nordestino e do Brasil!

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Pouco depois das 21 horas, Ronei Jorge e sua banda subiram ao palco da Commons. Um horário que pode ser considerado “cedo”, levando em conta a tradição dos shows de rock – principalmente no Rio Vermelho em Salvador – de começarem depois de meia-noite. Então essa foi uma ótima oportunidade para os fãs mais “velhos” do músico poderem assistir um show de Ronei em um horário mais adequado.

O disco “Entrevista” foi tocado quase em sua totalidade e é impressionante ver como ele funciona ainda melhor ao vivo. O show começou com “Noites de Goiabada”, canção que tem uma pegada de nostalgia, que sem dúvidas é um dos principais sentimentos evocados durante a apresentação. Ao vivo fica claro que apesar de se tratar de um trabalho solo de Ronei Jorge, a banda que o acompanha tem um papel fundamental na musicalidade das suas músicas.

A começar pela linda voz de Luisa Muricy, que apesar de não ter participado das gravações de “Entrevista”, mostra uma ótima química de palco com Ronei. O vocal da tecladista Aline Falcão completa essa “dinâmica vocal” da banda, ou seja, temos Ronei e suas “ronetes”. O guitarrista Ian Cardoso também contribui com sua voz, mas é com seu instrumento musical que ele mostra sua presença marcante. Com ele na banda, Ronei fica mais livre e alterna algumas músicas com o violão ou fica apenas com o microfone na mão.

O baterista Maurício Pedrão já vem dos Ladrões de Bicicleta, então ele já está em sintonia com o músico e cuidando bem do ritmo das canções. Fechando a “cozinha” temos o baixista Taciano Vasconcellos, que entrou na banda para os shows ao vivo após a saída de Carla Suzart – que curiosamente era tão “importante” que precisou de duas pessoas no seu lugar, já que além de Taciano tivemos também a entrada de Luisa.

Felizmente Carla estava presente na noite, então aproveitou para matar saudade da banda e subiu ao palco para uma fazer uma participação muito especial “apenas” com sua voz. Sua presença deixou a execução de “Que Amor É Esse?” ainda mais emocionante, sentimento que era visível na execução dos músicos e principalmente em seus rostos.

No entanto, os momentos mais emocionantes em relação a resposta do público sem dúvida foram quando Ronei relembrou os Ladrões de Bicicleta. É aquela coisa da nostalgia, faz parte. Mas é bom relembrar canções tão boas da carreira do músico como “Vidinha”, “Você sabe das coisas – Nega” e “Frascos, Comprimidos e Compressas” – todas do 2º disco da banda.

Ao final do show o público pediu por mais, então a banda tocou – mesmo sem ensaiar – mais uma música dos Ladrões de Bicicleta: “Aquela dança”. Foi nessa hora que o show praticamente virou um “carnaval” com o público dançando e cantando junto com a banda. Além da surpresa pela própria execução surpresa dessa canção, Ronei ainda fez um “mashup” com um grande “hit” da música pop brasileira: “Baba” da cantora pop Kelly Key. Diversidade é tudo!

Com pouco mais de 1 hora de duração e 15 canções, Ronei Jorge fechou 2018 com uma excelente apresentação, mostrando todo o seu talento e carisma – amplificado por sua banda maravilhosa – deixando claro que “Entrevista” soa ainda melhor ao vivo.

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A primeira banda foi a Rosa Idiota. Ao vivo, o rock noventista com pegada punk do quarteto soa ainda mais pesado e intenso (ainda mais num espaço pequeno, onde ficamos bem perto da banda). Começando com “Caustic Dream”, do disco mais novo, Somatic, a banda apresentou várias faixas dos seus dois discos – incluindo minha preferida, a catártica “Barolo”, do álbum Circle. Terminaram com “Trapped inside us” (também do Somatic).

Em seguida, os “aliens” da My friend is a Gray “abduziram” os presentes naquele pequeno espaço para um mundo de peso e chapação stoner, num repertório baseado no seu primeiro (e único) álbum, Tasca. Fizeram um cover (para mim, inesperado), de “Territorial Pissings”, do Nirvana (se bem que a música começa com a frase “When I was an alien”, então, faz sentido…), e também apresentaram músicas novas. Um show curto, que deixou uma vontade de ouvir mais (ainda mais que eu vi no setlist músicas que não foram tocadas…).

Muito boa a iniciativa de se realizar um show num shopping, onde as pessoas podem estar passando e, “por acaso”, conhecer novas bandas, além de ser num horário mais cedo (19 horas), o que facilita a vida do público, principalmente de quem não tem mais energia ou disposição para ficar em show madrugada adentro – não é o meu caso, viu?

Galeria de Fotos:

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

Rosa Idiota

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

My Friend Is A Gray

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O local escolhido, o Salvador Music Place, mostrou-se um pouco acanhado para receber inúmeros fãs que lotaram o local. Apesar da evidente mudança do mercado metal, com cada vez menos fãs ativos e partícipes de eventos e consumidores de material, os fãs do Angra são fiéis, também em salvador.

Após a intro, e quase nada de atraso, a banda invade o palco com New Born Me, primeira faixa do antecessor Secret Garden. Essa formação, extremamente diferente das últimas, com músicos com características muito distintas das daqueles que substituíram, mostra entrosamento e pegada logo no início da apresentação. O destaque inicial, claro, vai para Fábio Lione que, pelo que consta, estava fazendo seu show de número 140 (!) no ano, dividindo-se entre Angra e outros trabalhos. Mais uma do Ømni aparece na sequência, Travelers in Time, música que evidencia marcantemente a presença de Lione na banda, de construção vocal indefectível, mas que, também, casa com a presença dos elementos de música brasileira e clássica, característicos deles. Essa canção contrasta também com guitarras muito pesadas e o vocal de Rafael Bittencourt. Excelente faixa!

Para alegrar os fãs, a sequência traz Waiting Silence, do aclamado Temple of Shadows, colocando, definitivamente, o público no show. Plateia essa que marcou sua identidade de fã, cantando as músicas o tempo todo. Em alguns momentos, era difícil ouvir Lione. Na emenda, a banda alcança todas as suas fases, tocando Nothing to Say, do antigo Holy Land, canção que – pra mim – é uma das melhores das fases antigas executadas na voz de Lione. Da fase Matos, tem refrão muito marcado pela construção vocal desse que traz elementos muito identitários do Angra. Nada demais para experiência de Lione. Essa faixa também fixa a qualidade de Bruno Valverde, com sequência marcante na bateria.

Insania, também no Ømni, é tocada a seguir, canção destaque do disco novo, pela bela harmonia de guitarras e um trabalho maravilhoso de baixo de Felipe Andreoli; esse, inclusive, com segurança ao vivo que impressiona. Fica difícil ver o Angra sem ele hoje. Acid Rain e Caveman são as próximas, bem diferentes, mas que funcionaram muito bem tocadas “coladas” no show. Set bem cuidadosamente escolhido para aglutinar uma carreira com muito registros. Trabalho de guitarras muito bem executado, sobretudo pela performance de Marcelo Barbosa, talvez o membro atual com maior responsabilidade: a de substituir Kiko Loureiro. Sorridente e participando bastante do show, Marcelo mostra já estar completamente integrado a banda.

Pausa para um solo de bateria de Bruno, que já tem sua marca no grupo, seguido por Black Widow’s Web – música mais comentada do disco atual, pelas participações – e Upper Levels, essa última, ao meu ver, uma grata surpresa do set, por seu trabalho prog, misturado aos ritmos brasileiros, que agradou muito aos fãs presentes. Spread Your Fire foi a próxima para tocar fogo no lugar. Sem dúvidas, uma das melhores execuções da noite, sobretudo pelo vocal de Lione, imprimindo muita identidade própria a música que já era muito bem quista desde a fase Falaschi. Para encerrar essa terceira parte do show, mais uma do Ømni: Silence Inside. Talvez a canção mais “diferentona” dessa última fase da banda, e cantada também por Rafael, serviu para acalmar os ânimos da música anterior, sem deixar o show descambar para o marasmo. De fato, a apresentação teve foco bem marcante nas canções do último registro do grupo.

Começa a última parte da apresentação, com mais uma do trabalho mais novo, The Bottom of My Soul, canção que parece pertencer ao trabalho solo de Bittencourt, até por conta do vocal que ele mesmo trouxe a música. Eu tenho simpatia pelo vocal dele, apesar dessa canção não parecer muito com uma da banda. Ømni marca uma mudança salutar – ao meu ver – do trabalho do grupo. Esse registro evidencia isso. Temple novamente com Morning Star – mais uma canção com nuances de influências da música brasileira. Talvez com o intuito, sobretudo fora do brasil, marcar essa característica, o set foi muito ligado a canções que tem essas influências. Não à toa, o show teve a participação do percussionista baiano Dedé Reis – da banda de Carlinhos Brown – em diversas faixas. Para fechar o bloco, mais uma do álbum atual: Magic Mirror, também uma que é referência da identidade recente da banda, com vocais marcantes de Lione e uma construção melódica muito desenvolvida nas melodias intrincadas e pesadas, além de vocais também feitos por Rafael.

O final, claro, foi um presente aos fãs. Rebirth, cantada em uníssono, preparou o terreno para o medley de Carry On e Nova Era, com certeza as canções mais emblemáticas da banda em toda carreira. Lione, sem questionamentos, segura as faixas, apesar da criticidade dos fãs do grupo com os agudos do registro mais conhecido do álbum Angels Cry. Final empolgante de um show que entregou o que propôs: uma banda com 25 anos de carreira, muitos hits, fãs em todo o mundo, mesmo com mudanças drásticas na formação nos últimos anos. A banda está viva, renovada, relevante e, sobretudo, oferecendo aos fãs espetáculos, como este de Salvador, que ainda valem muito a pena de serem vistos. A Rock Freeday merece louros para ainda manter essa parceria com a banda, o que garante a presença dos shows do grupo em Salvador. Ao meu ver, apesar do calor e do lugar apertado, mais um evento de sucesso. O cenário precisa.

Galeria de Fotos:

Fotos: Cícero Tavares

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Com apenas 20 minutos de atraso, o show que faz parte da turnê mundial “US+Them” conseguiu apresentar uma verdadeira jornada por músicas da carreira de Roger, sejam do Pink Floyd, como Money, Breathe, Time, The Great Gig in the Sky (destaque para a excelente dupla de cantoras Jess Wolfe e Holly Laessig) quanto de sua carreira solo, como “Déjà Vú” e “The Last Refugee”.

Um dos pontos altos da noite aconteceu durante a execução do combo “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall Part 2” e “Another Brick in the Wall Part 3”, quando crianças integrantes do Projeto Axé (organização de apoio a crianças carentes de Salvador) adentraram o palco com sacos na cabeça e macacões laranjas de prisioneiros. Enquanto a música era tocada, as crianças apresentaram uma coreografia e em determinado momento livraram-se dos trajes e revelaram uma blusa negra escrito “Resist” (resistir, em inglês).

Neste momento, chorei. Chorei como um desabafo, uma explosão de sentimentos que estavam acorrentados em mim. Toda a revolta, toda a tristeza e decepção eclodiram naquele instante. Um grito, um soco no ar, uma flecha lançada contra tudo que tenho visto. Uma compaixão por cada ser humano que não se apercebe da realidade. E por cima de tudo isso, pensei em minha filha. Uma sensação única de tentar mudar as coisas para que minha filha pudesse ter um mundo justo para poder viver. Um mundo sem ódio. Um mundo onde somos humanos. Um mundo onde a igualdade está em termos respeito ao que nos faz únicos, que são nossas diferenças.

Quando veio o intervalo, após a catarse deixada por este momento, Roger desfilou todo o seu posicionamento a respeito das mazelas da humanidade – frases de ordem contra Marck Zuckerberg, ascensão do neofascismo no mundo, desigualdades, racismo, antissemitismo e todos os – segundo o próprio Waters – “porcos”, especialmente Donald Trump, presidente dos Estados Unidos.

Memorável, senão o ponto de maior destaque, foi a homenagem a mestre Moa do Katendê, assassinado no domingo das eleições (06 de outubro) por motivos de discordância política com o seu algoz. Ao contrário de outras cidades onde se apresentou, em Salvador Roger se sentiu à vontade para discursar, principalmente alertando ao público que somos todos iguais. “We´re equal”, coroou o artista, após chorar durante a homenagem.

O público respondeu diversa vezes às críticas e posicionamentos políticos efetuados por Waters, gritando em uníssono “ele não”, como rejeição ao candidato à presidência Jair Bolsonaro – coro que permaneceu inclusive após o show, como pudemos presenciar na estação de metrô Campo da Pólvora.

Destaque também para a música “Two Suns In the Sunset”, do álbum floydista “The Final Cut” (1983), que, segundo o próprio Roger, foi executada pela primeira vez ao vivo. Um presente para Salvador, ainda que tenhamos sentido a ausência de “Mother”.

Enfim, este será um daqueles shows que ficará marcado na história e em nossa memória. Roger Waters conseguiu unir rock, espetáculo, contemplação, ativismo, política e conscientização em uma única noite. De uma maneira que somente um cara cuja carreira fala por si poderia fazer. Obrigado Roger.

Show: Roger Waters – Us + Them Tour
Onde: Estádio Fonte Nova – Salvador/BA
Quando: 17/10/2018

Setlist:

Fotos por Marcio Costa e Rames Torres:

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