Nas gravações Fábio canta e toca violão, seu tradicional parceiro do Cascadura Thiago Trad toca bateria, Ricardo Flash toca guitarra, enquanto o próprio Tadeu toca baixo, piano e órgão.

A foto da capa foi tirada pelo próprio Fábio e a arte final ficou por conta de Ricardo Ferro.

Segundo Fábio: “Não tem estratégia, não tem drama, não tem qualquer intenção se não a de estar na música e falar de amor num tempo difícil. Agradeço a todo mundo que esteve envolvido nessa canção. Muito feliz que ela tenha se tornado possível.“.

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Por Paula Berbert

A banda de rock baiana Cascadura fez o lançamento neste domingo, 30 de julho, de vídeo da canção “Senhor das Moscas”, gravado ao vivo durante show da celebração dos 30 anos da banda, realizado no Largo da Tieta, no Pelourinho, em 13 de agosto de 2022. O registro está disponível no canal de YouTube: www.youtube.com/@BandaCascadura.

Na ocasião da turnê das três décadas de história, Fábio Cascadura, fundador, cantor, guitarrista e autor de todas as canções da discografia – parte delas, em parceria com outros companheiros –, veio do Canadá, onde reside desde 2016, especialmente para o reencontro com o público e seus parceiros da formação estabelecida em 2013: Thiago Trad (bateria), Du Txai (guitarra) e Cadinho Almeida (baixo). O guitarrista Candido Martínez Sotto, que integrou a banda no passado, se uniu ao quarteto, que também contou com a participação de Tadeu Mascarenhas nos teclados.

Com ingressos esgotados e uma apresentação histórica, de performance impecável e com produção de primeira, o show ocorreu após mais de quatro anos sem nenhuma aparição do Cascadura, que suspendeu suas atividades em dezembro de 2015. Mesmo assim, a banda continua viva nos corações e histórias de seus admiradores e da cena roqueira brasileira. Atualmente, as redes sociais fazem o serviço de manter os fãs conectados e a sua obra em movimento, razão para investir na entrega deste produto novo, parte de uma gravação da apresentação na íntegra que será também lançada no futuro.

SENHOR DAS MOSCAS – Segunda faixa do antológico álbum “Bogary” (2006), “Senhor das Moscas” é uma das mais emblemáticas da discografia da banda. “A composição começou a ser construída quando estávamos estacionados em São Paulo, o que resultou na minha busca por uma reconexão com a Bahia. Ela discorre sobre Omolu ou Obaluaiê, divindade da tradição Iorubá que, de acordo com a narrativa do Candomblé, rege as doenças e a cura: ‘o médico dos pobres’”, conta Fábio Cascadura.

O autor, como bom historiador que é, ainda descreve: “Esse é o arquétipo que mais se identifica com o rock’n’roll, por sua presença imponente, sua personalidade arredia e sua determinação em sobreviver a qualquer adversidade. Como o rock, Obaluaiê sempre ressuscita, regenera, renasce. Foi um divisor de águas ter escrito essa canção, pois ali afirmamos nossa identidade cultural sincrética, como baianos, nos conectando com outros espaços diaspóricos: o rock nasceu do blues, no sul dos Estados Unidos, onde há uma concentração de afrodescendentes e onde o legado do tráfico negreiro e da escravidão reinventou formas de comunicação social, religiosidade, diversão, cultura”.

Ainda segundo Fábio, essa música conectou o Cascadura também com um público mais jovem. A construção dos acordes e do ritmo, intensos como o Orixá em questão, está associada ao movimento stoner rock dos anos 2000. O estilo revisita conceitos roqueiros dos anos 1970, mas com elementos e abordagens contemporâneos favorecidos pelo uso da tecnologia.

“Senhor das Moscas” também fez parte do DVD “A Trupe Delirante no Circo Voador” (2011), da cantora Pitty, do qual Fábio Cascadura foi convidado. “Para mim, é excitante saber que muitos jovens, baianos ou não, reconectam com a tradição afro-brasileira por meio dessa canção. Atotô!”, conclui.

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Texto originalmente postado no Instragram no perfil @programaconexaonegra

E o rock, colé merma dele? Era preto no início, depois passou a ser associado à branquitude euro-estadunidense. Mas a negritude do rock sempre esteve ali, mesmo que escondidinha.

Vi uma declaração de alguém esses dias (não lembro quem deu nem onde) falando que essa geração do rock baiano, da qual o Cascadura faz parte, começou no rock buscando uma negação da estética da “música baiana” (axé-music), até depois perceber que a especificidade do rock deles era justamente decorrente da origem.

Fazia sentido a rejeição inicial dos roqueiros. A imposição era muito forte. Tivemos um momento histórico no qual 12 das 14 emissoras de rádio de Salvador só tocavam essa nova música pop baiana.

Mas nessa de negar o axé, muitas vezes negou-se também o “asé” né? Na de negar uma estética que era imposta, teve gente que acabou negando a baianidade, negou a negritude.

E o que é esse disco? É a prova de que o rock é um produto universal mas que ele traz as marcas indeléveis das pessoas, fisicamente falando, que o constroem. Todos os 5 discos do Cascadura são foda, fato. Mas não sei se intencionalmente ou por um processo natural (até porque foi, segundo a banda, um disco gravado às pressas pra ser lançado numa revista), mas o Bogary é uma pérola e indica o caminho que seria seguido inclusive no disco seguinte. A afrodescendência do grupo se faz mais presente. E sem colocá-los em outra prateleira da loja que não seja a do rock, importante ressaltar. Não, não ache que é um disco que as guitarras vão estar acompanhadas de atabaques de terreiro ou de surdos na pegada Olodum. Mas nas letras, na capa, nas temáticas, em vinhetas, na musicalidade, vai tudo escorrendo referência de pertencimento com uma sutileza que soa como uma inclusão espontânea que não desestrutura os alicerces das maravilhosas composições redondamente pop.

Instagram não dá pra falar muito, mas pra quem curte rock recomendo vivamente ouvir todos os discos deles e esse em especial.

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Bem vindo a nova edição do Memorabilia BahiaRock! O objetivo dessa seção é relembrar o passado do site. Dessa vez escolhemos a cobertura do segundo dia do festival Warm Up Boom Bahia, realizado no dia 23 de Abril de 2006 em Salvador no Rock in Rio com as bandas Retrofoguetes, Forgotten Boys (SP), Cascadura e Matanza (RJ).

Por Rogério Pinheiro

Após alguns anos sem dar notícias, eis que temos de volta o Boom Bahia. O festival aconteceu em 1997 e 1998, mas infelizmente deixou de rolar depois de alguns probleminhas. Esse ano a Al Dente Produções decidiu continuar com o projeto e fazer a 3ª edição, e para dar uma idéia do que tem em mente resolveu lançar o Warm Up Boom Bahia, uma prévia do que deve acontecer lá para agosto. Na segunda noite do Warm Up nossa equipe decidiu dar as caras para curtir e cobrir o evento em questão, e ver o que a Al Dente reservou para o público.

Retrofoguetes

Inicialmente sobem ao palco os lendários Retrofoguetes. Geralmente, no início do evento, são poucas as pessoas que adentram a casa, enquanto a maioria fica esperando até só deus sabe que hora para entrar, mas nessa noite haveria de ser diferente. Antes mesmo da banda começar o pessoal já se aglomerava para ficar bem na frente e dançar ao som desse “surf rock instrumental pauleira” tão bem executado. Esta noite os rapazes apresentaram um set reduzido, nada que pudesse ser comparado às cinco horas que eles estão acostumados a tocar, mas mesmo assim foram incríveis. Com grande empolgação iniciaram com o clássico “Surf – O – Matic”, e continuaram detonando com “Andrômeda Não Responde”, “As Concubinas Mecânicas do Doutor Karzov”, “Roswell” e “As Criaturas Enjauladas do Circo Espacial de Moscou”, entre outras. Consegui dar uma conferida no set da banda, mas não reconheci os títulos “Theme for a Cream Pie”, “4 Devils” e “Mamouska”, mas acredito que sejam músicas novas (NE. Sei somente que não estão nem no Protótipo de Demonstraçao nº 1 e nem no Ativar Retrofoguetes!), mas mesmo assim fizeram o público delirar. Além disso, ainda levaram os covers “Miserlou”, de Dick Dale, e “These Boots Are Made for Walking”, de Lee Hazlewood, com participação da grandiosa Nancy Viegas. Para fechar o show, nada menos que “A Fantástica Fuga de Magnólia Pussycat”, encerrando, assim, mais uma grande apresentação. O público merece os parabéns, por ter presenciado o show do início ao fim dançando com vontade enquanto bebia uma (s) cerveja (s) gelada (s).

Como não tenho um vasto conhecimento sobre todas as bandas que se apresentaram, e por acreditar que todas elas merecem uma resenha fenomenal, decidi pedir ajuda aos amigos Boris, para escrever sobre a Forgotten Boys, e Zeca Forehead, para falar sobre o Cascadura.

Forgotten Boys

Por Diogenes “Boris” Ribeiro (Dj, sócio da Frangote Records, operário do rock baiano e futuro cantor e compositor)

O último show do Forgotten Boys em Salvador em 2004 deixou o Calypso infernal, na época a banda estava lançando o disco “Gimme More…and More” e já era uma das mais cultuadas no indie rock nacional. Nesse show do Warmup o Forgotten trouxe as músicas do seu mais novo trabalho “Stand By The D.A.N.C.E.”. Esse disco marca a mudança para a gravadora ST2 e além das músicas em inglês três em português, marcando uma nova fase na carreira da banda.

O show foi bem intercalado no total foram 9 músicas do disco novo com destaque para “Just Done”, “Não vou Ficar” e “Stand By The D.A.N.C.E.”. As músicas mais “antigas” foram bem representadas “Babylon”, “So So”, “Cumm On” e “R’n’R Band” retratam boa parte da carreira da banda, todas no melhor clima Stoner Rock, mostrando que vale muito a pena assistir ao show da banda. Ainda rolou um cover dos Stones “Gimme Shelter”, provavelmente influenciado pela passagem da banda pelo Brasil, empolgou bastante, mas eu ainda preferia o velho cover de “Ace of Spades”.

Cascadura

Por Zeca Forehead

Terceira banda a se apresentar na segunda noite do Warm Up Boom Bahia Rock Festival, o Cascadura subiu ao palco após as apresentações dos Retrofoguetes (BA) e dos Forgotten Boys (SP). Ao sinal do telão com a vinheta institucional do Rock in Rio Café, os fãs da banda já tomavam conta do gargarejo, ávidos por mais um show.

2006 é o ano de lançamento do quarto álbum do Cascadura, o aguardado Bogary, que conta mais uma vez com a produção de André T (que também produziu o festejado Vivendo em Grande Estilo), e foram a apresentação das músicas de Bogary que marcaram o show.

“Viva a Putaria”!!!! Exclamou o cantor, compositor, guitarrista e líder da banda Fábio Cascadura ao começo da apresentação, causando frenesi a uma efusiva plateia. Contando com os Thiagos Trad e Aziz, bateria e baixo respectivamente e com o guitarrista Jorge Solovera completando o time.

Como de costume, as canções de Vivendo em Grande Estilo compuseram a maior parte do set list. Isso sem deixar de lado canções antigas da banda imploradas aos gritos pelos fãs, como “Sexta-feira” e “Nicarágua”. Mas o destaque do repertório é mesmo das novas faixas, de Bogary, que sai até o meio de 2006 encartado na revista Outracoisa: “Ele, o Super Herói”, “Senhor das Moscas” e “12 de Outubro”, esta última apontada como a primeira música de trabalho, que vai até ganhar videoclipe.

Ao término do show do Cascadura fui dar uma conferida nos dois stands que estavam montados ao lado do palco. Um era do já conhecido selo soteropolitano Frangote Records, e como sempre disponibilizavam diversos lançamentos nacionais, inclusive o material que o Forgotten Boys havia levado. O outro me chamou mais a atenção, pois era de um grupo relativamente novo, que começou sua história em 2001. Pelo que me consta (NE. Lógico que posso estar errado), neste evento aconteceu a primeira aparição do Red Pigs Moto Clube em um show de rock com um stand, e estavam disponibilizando camisetas do grupo. Decidido a procurar mais informações sobre o RPMC acabei encontrando o site www.redpigsmc.com.br. Vale a pena dar uma olhada para saber o que anda acontecendo com o moto clube e seus participantes, as viagens planejadas e mais. Agora, só não entendi porque o Matanza, diferente da Forgotten, não levou merchandise para o evento, até mesmo porque muitas pessoas estavam interessadas em compras camisas e cds, mas deixa pra lá.

Matanza

Antes de iniciar a apresentação da principal banda da noite diversas pessoas se amontoavam bem na frente do palco para ter uma melhor visão do que estava para acontecer. Eis então que o Matanza sobe no palco, e foi com um “Puta que o pariu, Salvador” que esses caras começaram. Há muito tempo o público esperava que eles voltassem para a cidade, para fazer um show com setlist estendido (NE. Lembrando que logo após o lançamento do Música Para Beber e Brigar eles agendaram um show aqui, mas tiveram que cancelar, e que no Festival de Verão 2005 o set foi extremamente resumido). A energia que a banda exala no palco é extraordinária, e ela certamente contagiou todos os presentes; tinha gente na roda de pogo, bangueando, dançando, gritando, cantando e, lógico, bebendo. Ninguém conseguia ficar parado ao escutar o country hardcore do Matanza. Não sei dizer exatamente o que tocaram porque estava a mil, e, apesar de ser responsável pela resenha, não estava preocupado em ficar lembrando de todas as músicas tocadas, pois queria curtir a excepcional apresentação. Mesclando músicas dos três álbuns, rolaram “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Eu Não Bebo Mais”, “As Melhores Putas do Alabama”, “Pé na Porta, Soco na Cara”, “Maldito Hippie Sujo” e “Bom É Quando Faz Mal”, entre várias outras. Do tributo ao “homem de preto” tocaram apenas “Big River”, o que decididamente foi uma boa escolha, mesmo tendo deixado de lado “Five Feet High and Rising”, “Straight A’s In Love”, “Leave that Junk Alone” e “Belshazzar”. A banda, inclusive, tocou uma música nova, mas a empolgação na hora foi tanta que não teve como prestar muita atenção no nome. É algo tipo “Esta Noite Eu Vou Pro Bar”, ou “Eu Vou Pro Bar”, mas, independente do nome, ela certamente irá figurar como uma das principais músicas da banda. Não desmerecendo as demais faixas, muito pelo contrário, mas a melhor de todas foi, sem dúvidas, “Interceptor V-6” (NE. Há tempos o público de Salvador esperava escutá-la ao vivo). Quando anunciaram a música, o Rock in Rio parecia presenciar uma hecatombe nuclear, pois todos foram possuídos por uma potência e entusiasmo sobrenaturais e a casa foi abaixo. Tanto Salvador como o Matanza devem ter ficado deslumbrados com a apresentação, pois simplesmente não haveria como ser melhor. Depois disso afirmo que esta é uma das maiores bandas brasileiras da atualidade, e o público da cidade há de confirmar que essas palavras são verdadeiras.

Lá pelas tantas decidi ir para o camarote da imprensa, até mesmo para, quem sabe, falar com os integrantes do Matanza. Fui prevenido, com os encartes do Santa Madre Cassino, Música Para Beber e Brigar e To Hell With Johnny Cash, além de uma boa caneta. Devido ao grande número de representantes dos diversos meios de imprensa presentes na noite anterior, o acesso estava restrito a pouquíssimas pessoas. Consegui entrar meio de ousado e até entreguei os encartes para a banda, mas infelizmente tive que sair. A consideração da banda, principalmente do China, foi tanta que ele chegou a sair para me entregar os encartes, e acabei virando ainda mais fã da banda (NE. Se é que isso é possível). Por sinal, agradeço a alguns amigos em particular; Thais, por tirar uma foto minha com Jimmy, Marinnex, por ter deixado a máquina com Thais, e Sansão por ter pego a máquina com seus pais, seu Clínio e dona Rominha, e emprestado a Marinnex. Valeu!

A Equipe BahiaRock gostaria de agradecer a Mônica Carvalho, João Maniac e Rogério Big Bross pelas cortesias cedidas para a cobertura do evento, e a Boris e Zeca por ajudarem na resenha. Vocês estão de parabéns.

Retrofoguetes

Retrofoguetes

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Retrofoguetes

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Nesse podcast, apresentado por Ramon Prates, iremos conversar, bater um papo e entrevistar artistas, bandas e pessoas ligadas ao rock baiano. E claro, também gente de fora do estado que vem se apresentar na Bahia.

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Cascadura se reúne em celebração aos seus 30 anos

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Com atividades suspensas desde 2015 e um único show temporão em 2018, banda volta aos palcos de Salvador e Feira de Santana em agosto

Por Paula Berbert

O Cascadura vai tocar! Esta notícia tão aguardada por uma legião de fãs de muitas gerações é realidade: a banda de rock baiana se reúne em agosto para shows em Feira de Santana e em Salvador – na primeira cidade, no dia 6, às 22h, na Casa Noise, e na capital, no dia 13, às 20h, no Largo da Tieta (Pelourinho). Nesta “Reunião 30 Anos”, as três décadas de história do grupo, completadas em 2022, são motivo para celebrar e, ao que tudo indica, concluir em definitivo as apresentações desta trajetória. Fábio Cascadura, fundador, cantor, guitarrista e autor de todas as canções da discografia – parte delas, em parceria com outros companheiros –, vem do Canadá, onde reside desde 2016, especialmente para o reencontro com o público e seus parceiros da formação estabelecida em 2013: Thiago Trad (bateria), Du Txai (guitarra) e Cadinho Almeida (baixo). A venda de ingressos será aberta muito em breve.

“São quatro anos desde minha última visita ao Brasil, quando aconteceu aquela reunião massa no Pelourinho”, lembra Fábio, referindo-se ao último show da banda, no Largo Pedro Archanjo, com ingressos esgotados, em janeiro de 2018, pouco mais de dois anos após o anúncio da suspensão das atividades do grupo, em dezembro de 2015. “Dessa vez a gente tem um propósito, vamos dizer assim, que são os 30 anos de fundação do Cascadura. A banda já não existe mais, mas as redes sociais fazem o serviço de manter os fãs conectados e a obra viva, e sempre rola uma cobrança de ‘volta Cascadura’ ou ‘faz um showzinho’. Vamos celebrar os fãs, o legado, as três décadas”, contextualiza o artista.

Com cinco discos – “#1” (1997), produzido por Nestor Madrid e lançado pela WR Discos; “Entre!” (1999), produzido por Nestor Madrid e lançado no Projeto Emergentes da Madrugada; “Vivendo em Grande Estilo” (2004), produzido por andré t e lançado pela Monstro Discos; “Bogary” (2006), produzido por andré t e Cascadura, coproduzido por Jô Estrada e lançado pela Revista OUTRACOISA; e “Aleluia” (2012), álbum duplo produzido por andré t e Cascadura, coproduzido por Jô Estrada e lançado pelo Garimpo Música –, o DVD “Efeito Bogary” (2009) e o documentário “#AleluiaCascadura” (2012), o Cascadura é um dos nomes fundamentais do rock da Bahia e do Brasil, com reconhecimento de público, crítica e artistas.

Canções como “Queda Livre”, “Retribuição”, “12 de Outubro”, “Juntos Somos Nós”, “Ele, o Super Herói” e “Soteropolitana” estão garantidas no set list e uma votação online será aberta para o público opinar sobre a seleção das músicas. “O repertório vai ser baseado no que a gente sabe que as pessoas mais curtem do nosso trabalho. Vamos dar o máximo para ser algo especial para quem vai rever a banda e também inesquecível para quem chegou até o Cascadura depois que a banda já havia parado. Vai ser fantástico!”, promete Fábio Cascadura, que atualmente se dedica à carreira de historiador, prestes a iniciar doutorado em História da África, pela York University, em Toronto.

HISTÓRIA – Tudo começou no exato dia 21 de abril de 1992, quando a então chamada Dr. Cascadura fez a sua primeira apresentação. O grupo existia havia pouco mais de dois meses. Fábio Cascadura (voz e guitarra) e Silvano Gomes (baixo), mais conhecido como Joe, velhos amigos da antiga Escola Técnica Federal da Bahia, foram os fundadores da banda, que era ainda composta por Marquinhos Oliveira (guitarra) e Marcelo Sarrafi (bateria). O nome Dr. Cascadura, escolhido de supetão no momento do primeiro show, vem de uma tentativa de tradução da palavra Hardcore, termo que se refere aos filmes pornográficos americanos. Uma das primeiras músicas criadas pelo grupo conta a história do amor platônico de um rapaz por uma atriz de filme pornô, o que gerou a referência. Não à toa, ela foi intitulada como “A Verdadeira História do Dr. Cascadura”.

De lá para cá, a banda já teve dezenas de formações, por onde passaram alguns dos músicos mais importantes da cena roqueira soteropolitana, a exemplo de Martin Mendonça (guitarra), Alex Pochat (baixo), Duda Machado (bateria), Lefer (baixo), Maurício Braga (bateria), Paulinho Oliveira (guitarra) e Ricardo “Flash” Alves (guitarra), entre muitos outros. Thiago Trad (bateria) uniu-se ao grupo em 2001 e permanece ao lado de Fábio, há mais de 20 anos, como a dupla condutora.

Na primeira década, a roupagem dos anos 1970 era a marca registrada. Dali em diante, a música adquiriu uma outra concepção, com tipos diferentes de composições com as marcas dos seus tempos. “Bogary” (2006) alçou a banda a um patamar de reconhecimento nacional. O trabalho, composto por 13 faixas, teve um elogioso release de apresentação assinado por Nando Reis e alcançou a marca de 10 mil cópias vendidas, gerando também o primeiro DVD comercial do rock independente baiano, “Efeito Bogary” (2009), um documentário-musical, dirigido por Renato Gaiarsa e Rodrigo Luna, que conta como foi concebido e gravado o álbum, e como ele se tornou um dos mais celebrados discos do rock brasileiro daquela década.

Já “Aleluia” (2012), álbum duplo com 22 faixas indicado ao Video Music Brasil da MTV na categoria Melhor Disco de Rock, buscou o conceito viável que justapusesse a personalidade artística do grupo e um discurso novo, que dialoga com as mais diversas esferas da cultura da cidade de Salvador. O disco traz novas possibilidades sonoras, novos timbres, novos temas e abordagens, tanto líricas quanto rítmicas, melódicas e harmônicas. A obra tem participação de grandes nomes da música brasileira, tais como o saudoso maestro Letieres Leite e sua Orkestra Rumpilezz, Móveis Coloniais de Acaju, Pitty, Siba Veloso, Mauro Pithon, Jorge Solovera, Gabi Guedes, Paulo Rios Filho e Jajá Cardoso (Vivendo do Ócio). Há também composições em parceria entre Fábio Cascadura com Nando Reis, Ronei Jorge e Beto Bruno (Cachorro Grande) – os dois últimos ainda cantaram junto com Fábio as canções. O trabalho rendeu o documentário “#AleluiaCascadura” (2012).

No currículo, o Cascadura tem alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Lollapalooza (São Paulo), Festival de Verão (Salvador), Abril pro Rock (Recife), Bananada (Goiânia), Porão do Rock (Brasília), DoSol (Natal) e Calango (Cuiabá).

Em dezembro de 2015, o emocionante “O Último Concerto”, no Largo Tereza Batista, no Pelourinho, em Salvador, marcou a despedida oficial da banda. Fábio Cascadura logo mudou-se para Toronto, no Canadá, para se dedicar à carreira de historiador e pesquisador, e apenas um show foi realizado desde então, em janeiro de 2018, no Largo Pedro Archanjo, também no Pelourinho, quando da única visita do artista à sua Bahia até o momento.

CASCADURA – “Reunião 30 Anos”

= FEIRA DE SANTANA
Quando: 06 de agosto de 2022 (sábado), 22h
Onde: Casa Noise (Rua Domingos Barbosa de Araújo, 900 – Ponto Central)

= SALVADOR
Quando: 13 de agosto de 2022 (sábado), 20h
Onde: Largo da Tieta (Rua das Laranjeiras – Pelourinho)

Vendas e mais informações em breve!

Acompanhe em:
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www.youtube.com/cascadurarock

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Bahia, terra do rock: BA 090 estreia na segunda, 13 de dezembro, no YouTube
Projeto revive clássicos do rock independente de Salvador dos anos 90.

Por Lali Souza

Para os amantes do rock baiano, o projeto BA 090 traz a nostalgia à tona ao reviver os clássicos que marcaram a cena rocker na década de 90 em Salvador. A estreia acontece na próxima segunda-feira, dia 13 de dezembro, no canal do projeto no Youtube. A primeira temporada do BA 090 traz versões de bandas que ultrapassaram gerações, como Lisergia, Penélope, Inkoma, Úteros in Fúria e Cascadura.

O projeto BA 090 rompe com o que seria apenas uma reunião de bandas e promove um grande encontro entre velhos amigos. As canções que fizeram história na música independente da Bahia ganham sonoridade e interpretações novas, juntando músicos originais dos grupos e convidados especiais de diferentes gerações.

“Colemerma”, da Lisergia, ganhou voz com energia e personalidade de Irmão Carlos Psicofunk. “O Circo”, gravada originalmente pela Penélope, virou um dueto entre Ronei Jorge e Lorenight, e traz a leveza da flauta de Constança Scofield. “Inside the Beer Bottle”, balada do Úteros in Furia, brinca com o contraste das vozes de Lali Souza e Jorge King Cobra, , além de contar com Joe, baixista da lendária The Dead Billies e a surpreendente participação de Antonio Gutmann na bateria, o jovem filho do baterista original da banda, Mario Jorge.

Seguindo nos duetos, em “Nicarágua“, Fábio divide os vocais com Janah Ferreira. Nas guitarras, a música traz o encontro de Martin Mendonça e Davi Melo. A Inkoma veio representada por TaT, que deu voz à música “Reaja”. A canção também contou os músicos Pedro Pereira (guitarra) e Thiago Trad (bateria). Também participaram do projeto os músicos Duda Machado, Dani Mota, Apú Tude e Cândido Martinez.

O projeto foi idealizado e produzido por Eduardo Lubisco, e nasceu do desejo de resgatar a memória afetiva das músicas que marcaram os seus vinte e poucos anos. “Vivi a cena intensamente na frente do palco. Na pandemia, enquanto tentava não enlouquecer, tive a ideia de fazer uma homenagem a algumas bandas da minha época. Estou muito feliz em lançar a primeira temporada do BA 090 ainda este ano e, em 2022 tem mais novidade. Já tem uma galera no estúdio fazendo bonito”.

Segundo Lubisco, o BA 090 não celebra apenas o rock baiano, mas a amizade. “Nada disso seria possível se eu não tivesse amigos que acreditaram na ideia. Muito obrigado a todos os músicos incríveis que toparam fazer esse projeto acontecer e, principalmente, a Teco Lopes, Vitor Magalhães e Maül Beisl, que, além de tocarem em quase todas as músicas, apoiaram na produção e edição de áudio e vídeo. Quem tem amigos, tem tudo.”

SERVIÇO:

BA090
Data de estreia: 13 de dezembro de 2021
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC3Q-Q0N-4WvPuna4OhPXFlg
Contato: e.lubisco@gmail.com
Acesso Gratuito

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Nesse podcast, apresentado por Ramon Prates, iremos conversar, bater um papo e entrevistar artistas, bandas e pessoas ligadas ao rock baiano. E claro, também gente de fora do estado que vem se apresentar na Bahia.

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Cadinho – 3 Atos (single)

Exu Overdrive (EP)

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A ideia surgiu, segundo o baterista Thiago Trad, quando eles estavam juntos com o produtor Tadeu Mascarenhas bebendo cerveja na frente do estúdio dele. Então foi apenas um pulo para entrar no estúdio Casa das Máquinas e começar as gravações. Tadeu fez parte do Cascadura quando tinha 17 anos e nunca tinha gravado nada com a banda. Quem também não tinha registro com o grupo eram os músicos Du Txai e Cadinho, que fizeram parte da última formação.

Para completar, o guitarrista Martin Mendonça – que fez parte da banda e atualmente toca com Pitty -, também contribuiu com a música. Fechando o combo, o single foi lançado pela Deckdisc de Rafael Ramos. O produtor musical gostou tanto de “Todas as Ondas” que resolveu lançá-la pela sua gravadora.

Nas palavras de Trad: “Todas as Ondas é uma música que celebra o encontro da banda desde que anunciamos o “fim”. Acaba sendo um presente pros fãs que seguem mantendo a obra da banda viva. Não tem mais nada planejado, nem a volta oficial, nem disco novo. Por hora é isso, queremos apenas celebrar com os nosso fãs.”

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Jimmy Page pegaria o voo das 20 horas em direção a Londres. Início de 1995, o mítico guitarrista do Led Zeppelin estava andando pela Bahia, conhecendo a Chapada Diamantina, pensando em morar por lá.

Nos anos 70, nada foi maior que o Led Zeppelin. Aliás, segundo os fãs, só uma coisa foi maior que o Led Zeppelin: o próprio Jimmy Page. Além de guitarrista virtuoso, era criativo, sendo o principal compositor e produtor da primeira banda a superar todos os números dos Beatles, porém, sem a exposição comercial do quarteto de Liverpool. Led Zeppelin era no boca a boca, não aparecia na TV, nem tocava em rádio e, ainda assim, lotava estádios e vendia discos de forma estratosférica, jamais vista. Os riffs de guitarra e os shows do Led Zeppelin foram responsáveis por fazer toda uma geração de músicos pensarem “eu quero ter uma banda de rock”. “São os novos Beatles?”, perguntavam, frequentemente, os jornais da época. “Não, são maiores”, respondiam os fãs.

Durante os anos 90, virou lenda dizer que Jimmy Page foi visto em algum lugar da Bahia.
“O vi na padaria aqui da rua, na Pituba”, dizia um.
“Ele tava aplaudindo o pôr do sol no Porto da Barra”, dizia mais um.
“Vi ele na Chapada, com um saco do Paes Mendonça com a roupa dentro”, dizia mais outro.

Porém, a única verdade era a de que ele estaria no aeroporto 2 de Julho naquele 20 de fevereiro de 1995.
– Fiquei agoniado, tinha de inventar alguma história, precisava ir lá falar com ele, levar um disco pra ele autografar… – disse Zezão.

Pra não ir sozinho e para dividir aquele momento com alguém que também o admirasse, Zezão ligou para um amigo da escola e, posteriormente, da faculdade e do rock and roll, o guitarrista Tony Oliveira, na época integrante do Cascadura. Chamou, chamou e ninguém atendeu.
– Tentei algumas vezes e nada de Tony atender. Não tínhamos celular, o tempo foi passando e tive de ir sozinho. Peguei um Lapa-Aeroporto e fui ao encontro de Jimmy Lama.

Jimmy Lama chegou num Tempra preto. Saiu do carro, foi até o porta-malas, pegou sua bagagem e Zezão pensou “porra, é o cara”.
– Dei aquela gelada e fui a sua direção. Cheguei com o Led IV debaixo do braço e disse “Hi, Mr. Jimmy, você poderia assinar aqui?”.

Enquanto Page assinava na capa, bem em cima do ancião (personagem que ele interpreta no filme The Song Remains the Same), o então estudante de jornalismo Zezão já mostrava que era um profissional promissor e mentia:
– Eu sou o presidente do Mad Zaps. A Led Zeppelin’s fanclub.
– Really? – perguntou Page, rindo.
– Eu sei tudo sobre os seus passos aqui na Bahia.
– Really? – perguntou Page, preocupado.

Com a veia jornalística de Zezão, esse encontro com Jimmy Page iniciou o boato (verdadeiro) de que ele estava por aqui.
– Pra mim, foi foda. Eu estava em Los Angeles nessa época, estudando música, frequentando os locais que Jimmy Page frequentava quando ia por lá, pra ver se me batia com ele, e meus amigos me ligando e dizendo “vi Jimmy Page comendo acarajé no Rio Vermelho” – diz o guitarrista, cantor e compositor Paulinho Oliveira.

Antes de ir pra Los Angeles, Paulinho tocava em uma banda chamada Stone Bull, ao lado de Mauricio Braga na bateria, Luiz Fernando (L.F.) no baixo e Fernando nos vocais. Mesma formação do Led Zeppelin: uma guitarra, baixo, bateria e um vocalista. Além de tocar quase todo o repertório do Led Zeppelin em seus shows, a Stone Bull, em suas próprias composições, usava o Led Zeppelin como maior referência.
– Imaginávamos que éramos um Led atual. Um blues pesado com a coisa do metal da época – relembra Paulinho.

Mauricio se espelhava em Bonham, L.F. em Jones, Fernando em Plant e Paulinho em Page. Depois de três anos (92, 93 e 94) tocando nos bares de Salvador, Mauricio, L.F. e Paulinho foram estudar no M.I. (Musicians Institute), em Los Angeles, inclusive aparecendo em uma matéria pro Fantástico, justamente falando sobre o tal instituto e os brasileiros que iam estudar música por lá. Fernando ficou em Salvador.

Em L.A., a banda, como um trio, ainda tentou algo. O material que deixavam nas casas noturnas começou a surtir efeito, eles receberam convites, fizeram algumas apresentações, mas a hora de voltar pro Brasil já estava chegando.

No segundo semestre de 95, já de volta, Paulinho convidou Emerson Borel (1972-2004) para montar uma nova banda. Borel tinha sido guitarrista e principal compositor de uma das bandas mais relevantes e influentes do rock da Bahia. A primeira depois do Camisa de Vênus a ter alguma projeção nacional, mesmo que ainda no iniciante mercado independente. Os riffs de guitarra e os shows da Úteros em Fúria, no início dos anos 90, foram responsáveis por fazer toda uma geração de músicos baianos pensarem em ter uma banda de rock.

Borel e Paulinho então montaram a nova banda, mas não conseguiram baterista. Ainda sem nome, os dois viajariam juntos para passar o réveillon 95/96 em Lençóis, na Chapada Diamantina, e resolveram convidar Mauricio Braga para viajar com eles, com o intuito de, na viagem, convidá-lo para ser o baterista. Como atração do réveillon, show dos amigos do Dr. Cascadura. Chegaram lá no mesmo dia da banda.
– Os Cascaduras chegaram cansados, brigando pra caralho entre si. Foi no fim daquela formação com Jean (bateria) e Candido (guitarra). A relação entre eles já estava difícil – disse Paulinho.

Além deles, ainda tinha uma enorme comitiva de Salvador no local. Todos os representantes do rock sujo, como Lisergia, Dois Sapos e Meio e agregados, estavam por lá. Todo mundo no camping, bebendo e fumando tóxico.

Os rumores de que Jimmy Page também estava na pequena cidade para o réveillon surgiu com ares de histórias de duende:
– Vi Jimmy Page na Cachoeira do Sossego, é sério, eu juro. Ele tava até com um saco do Paes Mendonça… – jurou um dos integrantes da comitiva.

Um dia antes do réveillon, porém, Paulinho, Borel e os amigos Polho e Nei Bahia estavam num bar, de frente pra enorme ladeira da praça principal da cidade, sozinhos, quando Borel disse, quase parafraseando Moraes Moreira, “lá vem Jimmy Page descendo a ladeira”. Os outros olharam pra trás e confirmaram: era Jimmy descendo a ladeira, indo na direção deles.

Ficaram assistindo à cena, Jimmy descendo e cada um pensando no que fazer. O que iriam falar, se é que iriam falar alguma coisa… Ali estavam dois guitarristas do rock de Salvador, no meio do interior da Bahia, tendo um contato imediato com o guitarrista que fez eles dois pensarem um dia em ser guitarristas… E Jimmy foi chegando, chegando, chegando, todo mundo em silêncio, e quando finalmente Jimmy chegou, Borel levantou seu copo de cerveja e disse em bom tupi-português-guarani:
– Mr. Jimmy. Comer água.
Mr. Jimmy apenas sorriu, disse “não, não, muito obrigado”, seguiu seu caminho e foi embora, de short, chinelos, com os cabelos grudentos e um saco do Paes Mendonça.

Durante a festa do réveillon, a pergunta “será que ele vai aparecer?” era feita a todo o momento. O bar Lajedo estava cheio e o Dr. Cascadura fez seu show. No final, naquele fim de festa, Jean e Candido cederam lugar pra Mauricio e Paulinho tocarem uma música com o resto da banda. Ninguém imaginava que num futuro bem próximo aquela seria a formação que gravaria o segundo disco da banda. Paulinho colocou a guitarra em seus braços e, quando ia tacar um riff, olhou pra porta e viu Mr. Jimmy adentrando o ambiente.
– Eu sempre quis me encontrar com ele, mas não como um fã e sim como um colega de trabalho, com alguém nos apresentando “Jimmy, esse é Paulinho, um guitarrista de Salvador” – disse o músico.

A ocasião era aquela. Papéis invertidos. Jimmy era quem estava na plateia e ele no palco, com uma banda de rock and roll, uma calça boca de sino e uma Telecaster ligada no amplificador. O destino estava se encarregando de fazer a tal apresentação, dizendo “Jimmy, esse é Paulinho, um guitarrista de Salvador”.

Na mente de Paulinho, junto com o álcool, vieram todas aquelas músicas, solos de guitarra e performances magistrais. Se ele tocasse “Stairway to Heaven”, certamente seria linchado por todos, inclusive pelo próprio Jimmy. Então se lembrou de que a primeira música que Jimmy tocou junto com John Bonham, Robert Plant e John Paul Jones foi “The Train Kept a Rollin”, dos Yardbirds, e, sem pestanejar, atacou com ela. A banda seguiu com ele.
– Foi uma homenagem meio que piada interna, tipo “sou seu fã, mas não vou babar seu ovo”. Poderia ter tocado uma do Led, mas preferi ser mais sutil – contou o guitarrista.

Paulinho disse que não sabe a reação de Jimmy, mas Nei Bahia, testemunha ocular, disse que da mesma forma que ele entrou, ele saiu.
– Ele entrou, falou com o dono do bar, Paulinho iniciou a música, ele a reconheceu instantaneamente, se despediu do dono do bar, deu meia volta e foi embora – relatou Nei, compositor, parceiro de inúmeras músicas do Cascadura.

O cara foi o ícone dos anos 70, do movimento hippie, do rock and roll, da calça boca de sino, das batas e, 20 anos depois, sai da Inglaterra pra ir morar no interior da Bahia, em busca de sossego, e chega lá tem um flashback desses, se deparando com um lugar cheio de cabeludo, de boca de sino, miçangas, barbas mal feitas, batas, tocando rock and roll, tocando as músicas que ele tocava… “Quando esse ácido vai passar?”, pensou Jimmy.

Cinco dias depois, já em Salvador, Fábio Cascadura fez oficialmente o convite para Paulinho e Mauricio Braga entrarem na banda no lugar de Jean e Candido.
– Para Jimmy Page deve ter sido um inferno, mas pra gente foi uma coisa mística, e quando Fábio fez o convite, todos nós, sonhadores, pensamos “claro que vai dar certo, aquilo foi um sinal dos deuses do rock” – relembra Paulinho.

Mas na verdade, o evento do réveillon só fez desmistificar a coisa. Ver Jimmy Page mulambento, vestido com a camisa da banda carioca Zumbi do Mato, fumando Free Light, totalmente farofeiro, arruinou com o mito. Daí vem o apelido soteropolitano de Jimmy Lama.

E no primeiro dia do ano de 1996, Paulinho, Polho, Nei Bahia e Borel estavam no Uno, andando por Lençóis, fim de tarde, durante o crepúsculo, quando avistaram Jimmy Lama encostado no muro da pequena ponte, fumando seu Free Light, todo maltrapilho. Se Paulinho era fã mas não iria babar o ovo, Borel era fã, não iria babar o ovo e ainda faria sua reverência de forma mais particular. Ao passarem por ele, o saudoso Borel botou a cara na janela e, depois de “Mr. Jimmy, comer água”, a segunda mensagem que mandou pra o seu maior ídolo da juventude foi:
– Mr. Jimmy, o caminhão de lixo já passou…
Mr. Jimmy apenas sorriu, acenou e ficou ali, de short, chinelos e seu inseparável saco do Paes Mendonça.

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